Antes de todo me gustaria dedicar este post a mi amigo Pedro del blog, Blogsada.Ademas de ser un gran conocedor de la obra de los Sabbath y los Purple...Seguramente mas que yo.
Esta vez el juego va de algún miembro
de Black Sabbath!!! Y de mano de nuestro amigo Vinny. Por lo que
después de haber barajado algunas opciones, tenia la duda si hablar
del disco de Diamond Head: “Death and Progress”
donde aparecen Tony Iommy y Dave Mustaine entre otros...Pero al final
me he decidido por un disco de Ian Gillan ; Gillan’s Inn
, que vendría a ser como Casa Gillan en español... Es un disco que
sirve como Best of de la carrera musical de Ian, ya que el disco
retoma temas grabados en todas las etapas musicales del cantante.
Tanto como Gillan, Ian Gillan ,con Deep Purple y su corta experiencia
junto a Black Sabbath.
En el disco nos podemos llevar la grata
sorpresa de colaboraciones de Joe Satriani, Ronnie James Dio, Jon
Lord, Ian Paice, Steve Morse, Uli John Roth, y hasta Joe Elliot donde
hace una versión del tema de Dylan, “I'll Be Your Baby Tonight”.
Aquí tenemos re lecturas de temas como “Smoke on the Water”,
“Hang Me Out to Dry”, “Trashed” de su etapa en los Sabbath.
Un disco que se intuye interesante , aunque si soy sincero nunca he
indagado en el...Y aunque conocia su esitencia, ha sido solo a raiz del juego el que ha echo que me acerque un poco mas a este trabajo, aunque en honr a la verdad hace tiempo que Deep Purple
dejaron de interesarme, aunque esto no se razón para no pinchar sus
antiguos trallazos.
Si Obama hubiese sido un grande del Jazz...Aqui teneis una pequeña idea de como hubiera quedado!!! Ahora os queda descubrir de quien son las originales...
Nada mejor que
la propuesta de Pupilo para darme un poco de energía, de la que ando muy falto de ella. Los Stooges
como punto de partida, aunque no lo haya visto en una primera lectura
y mis ganas de hablar de una colaboración de Henry Rollins nublara
mi mente!!! Bueno, voy al grano...
Os hablare de
los SBR, o lo que es lo mismo; de Sonic's Rendezvous Band. Si señores
, una super banda de High Energy con mucha mala baba y con ese
inconfundible aroma a punk añejo. Nada de mariconadas modernas y de
niñatos con gomina pegando brincos al son de temas pop/punk. Aquí
hay muchos “bollocks” . Formados en Ann Arbor , Michigan en lo
años 70, supieron mantener vivo aquel espiritu del rock de Detroit,
y como no! Ya que se trataba de una banda formada por un ex- Mc5, un
ex- UP, un ex- The Rationals y como no un ex-The Stooges... Lo que
nos da una formación con Fred Sonic Smith , Gary Rasmussen, Scott
Morgan y Scott Ashenton.
Su trabajo mas conocido y primero fue un
single con el tema "City Slang" en ambas caras...Una
versión Mono, otra Estereo. Estuvieron tocando a diestro y siniestro
cosechando un núcleo de fans, pero ningún interés de
discográficas, por lo que apareció “Strikes Like Lightning” ,
un disco pirata de muy pésima calidad. La banda existió desde 1974
hasta 1980 con solo aquel single y con aquel pirata circulando. Pero
fue suficiente para que este grupo fantasma causara sensación y
culto en grupos como The Hellacopters que popularizó al grupo
entre una nueva hornada de fans. Scott Morgan grabo con Nick Royale
formando a The Hydromatics y mas tarde The Solution en una vena mucho
mas Soul.
A
raíz de este “nuevo” éxito, en 1999 empezó a surgir
grabaciones de la banda. En cuanto a Ashetonen
los largos periodos de inactividad de The Stooges ha estado
involucrado también con Scott Morgan Band y Scots Pirates siempre
con su amigo Scott Morgan. Asimismo participo en cuatro discos de
Captain Sensible, que en un principio quería postear... Y como no
olvidar a Destroy All Monsters, el grupo apodado el “anti-rock”...
donde circularon miembros de Sonic Youth, Mc5, The Stooges, y la
bella Niagara, amiga de Debbie Harris y vocalista de los Destriy All
Monster, ademas de icono de la escena punk/noise americana.
Esta vez el juego va de Jayhawks y Wilco, elijo un disco de
mi componente favorito de The Jayhawks. Mark Olson, como no... Un tipo
autentico, para mi el alma matter de la banda, aunque fuese el que la
abandonara y Gary supiera perfectamente manejar el timo. Mi disco favorito de
este hombre es The Salvation Blues, un álbum que lanzo en2007 y contó con una estupenda banda: el ex
Lone Justice (banda increíble, por cierto) Tony Gilkyson en laguitarra eléctrica, efectuando un trabajo de
fina orfebrería.
Tambien nos encontramos con Greg Leisz un hombre que siente la
influencia de los Byrds desde su mas profundo interior, y que ha prestado su
pedal steel, dobro, mandolina, etc... a lo mas granado del panorama musical; la
lista seria muy larga, pero destacare a Dave Alvin y Bill Frisell uno de los mas grandes e innovadores guitarristas de
Jazz. Asimismo tenemos a Gary Louris
haciendo coros, lo que por momentos nos trae un aroma familiar a The Jayhawks,
pero muy sutil. Zac Rae un tipo que se maneja con los teclados tan bien en este
estilo como en el soul, y que cuenta también en su palmares muchos trabajos de
alto nivel. Michele Gazich colaborador en otros discos de Olson es el que lleva
el violín, este Italiano puede presumir de haber tocado con lo mas granado de
la “Americana” ahora mismo esta de gira junto a Mary Gauthier en una gira que
como siempre , no pasara por aquí! Para coronar el disco decir que la
producción esta a cargo de Ben Vaughn, músico y productor conocido por muchos
de vosotros; solo resaltar su estrecha colaboración conAlex Chilton.
Una vez presentada media plantilla , vayamos al disco. Un
trabajoque es poesía pura, digno hijo
de trabajos de Gram Parsons, una obra que sabe a arena del desierto sin tampoco
caer en esa sequedad que produce el aislamiento del erial mas árido. Aquí como
no el sonido es despojado, pero guardando siempre contacto con el lado masmoderno de la música country/folk. Olsondetalla la separación dolorosa de su
matrimonio con Victoria Williams, pero la cuenta de manera orgánica comparado
aquel trance con el deun animal que se
desangraen la nieve. También la perdida
de sucasa en el desierto de Joshua Tree es
mencionada, como referencias a los viajes de Olson a través de Europa.
En definitiva es un disco con dolor, pero enfocado de una
manera optimista, y de cierta manera de libertad. Una obra maestra que no
palidece ante ningún trabajo de los Jayhawks , y que fácilmente se podría
encajar entre obras tan perturbadoras como el “Harvest” de Neil young o el
“Blood On the Tracks” de Bob Dylan.
Este disco en realidad es el primer álbum en solitario
deOlson, yla tan esperada reunión de Mark con los
Jayhawk aquí se intuía un poco, gracias a la aportación de Gary Louris en las
armonías de tres de los cortes. Tuve la suerte de hacerme con una edición que
incluía un pequeño libro de fotografías y poemas lo que le aportaba aun mas
belleza y emoción al conjunto de los temas.
No sé muy bien donde poner este post si en este blog, en el
de jazz o simplemente crear uno para genialidades como esta.
En este disco el guitarrista y cantante John Pizzarelli quizo
ofrecer un tributo tanto al rock que baño sus años mozos como al jazz más
tradicional que tanto ha marcado la dinastía Pizzarelli en la música, ya que es
hijo del famoso guitarrista Bucky Pizzarelli. John Pizzarelli se hizo famoso al
ser telonero en las últimas giras de Frank Sinatra, y siempre
le ha gustado rendir homenaje a sus más
grandes influencias. Tanto a los Beatles con “Meets the Beatles” o a Nat King
Cole con “P.S. Mr. Cole” y a Sinatra
en 2006 con Dear Mr. Sinatra.
Evidentemente este no es un disco para el típico oyente que
no sabe oír más lejos quelas eternas
diez bandas de toda la vida. Hay que tener un poco de inquietud musical y ganas
de desarrollar y avanzar musicalmente como oyente.
Por lo tanto John con una maestría y un buen gusto
indiscutible se marca una obra de arte donde combina tal un genio estilos
dispares. Aquí uno se puede quedar extasiado como moldea “Drunk on The Moon” de
Tom Waits en un estilo Lounge Lizard que dejo flipado al mismísimo Waits.
Con el “Harvest Moon” de Neil Young utiliza con elegancia órganos
y violines sin quitare ni un ápice del sentimiento que quería otorgarle Young. "Four
on Six" en una versión ágil y refrescante del instrumental “In Memory of Elizabeth Reed”
de los Allman Brothers. Un poco de guitarra bossa nova en el tema “Rosalinda's
Eyes” de Billy Joel… Y así vamos viajando de estilo en estilo sin caer tampoco
en una amalgama sin sentido. Magnifica reinterpretación del “Allison” de
Costello donde prácticamente no se aleja del original. Pizzarelli adema de
tocar maravillosamente sin excesos y masturbaciones de mástil innecesarias,
sabe cantar con una calidad voz, atiborrada de swing. Mezclar con sabiduría el “So
What” de Miles Davis con el “Diamond Girl” de Seals and Croftses una delicia, unbaño fresco y una nueva visión de un tema.
Evidentemente este es un disco maduro, adulto, una reflexión que
vas más allá que la simple “cover” para el consumidor de a pie. Un trabajo
vuelvo a repetir para oídos condescendientes y respetuosos. Un disco a evitar
para el hard rocker más indómito. O para el negado intransigente que opina que un tema no se le
puede dar otro enfoque. Lástima que solo sean unos pocos que lean estas líneas y
pasen de largo ante algo de calidad y diferente.
Visto el poco tirón que tiene el nuevo blog The Tiky Bar, espero que este post lo revitalice un poco. La cosa para los participantes que quedamos,
va de discos donde participen muchos invitados ilustres. Esta vez los invitados
que buscamos son los Beatles. Por lo tanto discos de algún solista que tenga
muchos colaboradores y por lo menos a un Beatles!
Miércoles que viene al que le
toque que busque otro disco con colaboradores y uno en especial para que sea la
pista a seguir. ¡Facil!
Tras este pequeño paréntesis…Empecemos:
A diferencia de muchos artistas Soul de la época, Doris Troy
escribió la mayor parte de su propio material aunque bajo el seudónimo de
Payne. Escribió para otros artistas del calibre de Dionne Warwick, Dee Dee
Warwick yCissy Houston con las cuales
había sido compañera en The Sweet Inspiration. Si miramos de cerca estos tres
nombres, nos quedaríamos sorprendidos que una Dee Dee es la hermana deDionne Warwick, prima de Whitney Houston, y
nieta deCissy Houston.Por lo que Doris
prácticamente escribió para toda la familia!
Pero empecemos por el principio; nació como Doris Elaine
Higginsen, en El Bronx, como muchas ilustres cantantes fue hija de pastor y hizo sus primeros pinitos en las iglesias los domingos por la mañana.
Pero su carrera musical comenzó en Atlantic, con su álbum de
debut "Just one look" con el único éxito que cosecho en su vida, una
composición de homónimo nombre, que la hizo subir a lo más alto de las listas.
Unos años más tarde se unió a la formación The Sweet Inspiration. Aquella
formaciónmusical de soul tuvo en su
seno a Dionne Warwick, Doris Troy, Dee Dee Warwick, Estelle Brown, Cissy
Houston, Sylvia Shemwell y Myrna Smith. Además de convertirse en unos de los
grupos vocales de Soul con más talento, también muchos grandes acudían a sus
servicios como coristas. Y por ello en muchas grabaciones se las puede oír,
iconos musicales Aretha Franklin, Van Morrison, Wilson Pickett, Solomon Burke,
Elvis Presley, Bee Gees, y un larguísimo etcétera tuvieron la suerte de tener
sus voces plasmadas en sus obras.
Pero Doris no volvió a tener ningún éxito y su carrera en
estados Unidos estaba cada vez más de capa caída. Pero en Gran Bretaña gozó de
gran éxito, todo ello gracias a que The Hollies versionó en su debut el tema de
Doris Troy "What'cha Gonna Do About It". En sus conciertos le
acompañaba un joven pianista llamadoReginald Dwight, que alcanzaría fama mundial con el nombre de Elton
John. Pero también ejercía de corista para muchos grupos para poder seguir en
la brecha musical, su voz se puede oir en discos de grupos como The Rolling
Stones , Humble Pie , Nick Drake,Kevin
Ayers y de los Pink Floyd en The Dark Side of The Moon.
En 1969, Dorisvivía
en un apartamento en Londres cerca de “Baker Street”, calle popularizada
gracias al disco de Gerry Rafferty yporsu relación con el detective
Sherlock Holmes. Doris tenía un gato llamadoLord Krishna por lo que Troy entablo amistad con George Harrison muy
influenciado por todo lo que se relaciona con la cultura hindú. Aunque la
verdad es que el gato no tuvo nada que ver con su amistad…
George estaba produciendo el álbum de Billy Preston; “That’s
The Way God Planned It”, su amiga Madeline Bell le propuso ir a los estudios
para grabar justamente unos coros en aquel disco. George era fan del tema de
Doris “Just One Look”
George le propuso grabar un disco para la discográfica Apple.
Un disco producido por George Harrison y la propia Doris, y con una lista de
invitados que haría palidecer a más de uno: Ringo Starr, Peter Frampton, Eric
Clapton, Stephen Stills y Leon Russell entre otros. Aquello se convirtió en una
reunión de amigos unidos por la música, la lista de invitados fue creciendo,
Klaus Voormann vino y escribió algunos temas con Doris. “So Far” es una
composición suya que es puro góspel y donde la voz apasionada de Doris destaca
en todo su esplendor.
Delaney y Bonnie que también estaban en la ciudad se unieron
a la reunión y Stephen Stills que estaba en Londres para comprar un Ferrari y
que estaba a punto de publicar su primer disco en solitario justamente grabado
en Londres, se enteró de las sesiones y se encamino hacia los estudios Apple.
Allí congenio a mil maravillas con Doris, Stills le cedió un tema compuesto en
la época de Buffalo Springfield; “Special Care”.
“Ain’t That Cute” es otro corte interesante de este disco,
una composición Harrison / Troy, una de las dos que escribieron conjuntamente.
Otro corte en resaltar es un tema de origen Gospel; “Jacob’s Ladder” con unos
arreglos más modernos, por cierto dicho tema también lo interpreta Bruce
Springsteen en su disco “The Segger Sesions”
El disco fue bautizado simplemente conel nombre de Doris Troy, en su edición en
Cdse añadieron cinco bonus tracks.
Doris colaboró con George más tarde en“Give Me Back My Dinamite”
A finales de los 80 realizo un musical "Mama I Want to
Sing", basado en su propia vida.
Personnel:
Bonnie Bramlett (percussion)
Delaney Bramlett (percussion)
Eric Clapton (guitar)
Rita Coolidge (background vocals)
Peter Frampton (guitar)
Jim Gordon (drums)
George Harrison (guitar)
Billy Preston (keyboards)
Leon Russell (piano)
Ringo Starr (drums)
Stephen Stills (guitar, piano, background vocals)
Doris Troy (vocals, piano)
Klaus Voormann (bass)
Alan White (drums)
Bobby Whitlock (keyboards)
