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jueves, 5 de marzo de 2015

POR AMOR A LA MUSICA - DR.SIEGEL'S FLIED EGG - SHOOTING MACHINE






Dr. Siegel's Flied Egg y su Shooting Machine es el disco que he elegido esta semana para el juego de PAALM.
Un disco de los llamados “ discos de coleccionista” ya que es un disco difícil de encontrar a un precio razonable, además de haber pasado bastante desapercibido cuando se editó.
Los componentes de Flied Egg son Hiro Tsunoda como cantante y batería, Shigeru Narumo a la guitarra y teclados, y Masayoshi Takanaka al bajo. Como habrán podido darse cuenta por los nombres estamos hablando de una banda Japonesa. El país del sol naciente siempre ha sido cuna de muchísimas bandas interesantes de todos los estilo. Hiro Tsunoda no es ningún desconocido en el mundo de la música ya que no solo milito en Dr.Siegel's Flied Egg, también estuvo en Jack,  Food Brain, Sadistic Mika Band, Strawberry Path y Yasumi no Kuni, además de tres discos en solitario bajo su nombre.



Si uno se fija atentamente vera que la palabra Fried (frito) está mal escrita en el nombre de la banda y es simplemente un simpático guiño por parte del grupo haciendo referencia a la incapacidad de pronunciar la R para los japoneses.
En 1972 publican su debut, en el mítico sello Vértigo, toda una referencia para bandas de progresivo o de hard rock de los setenta. Enfocado  para triunfar en el mercado internacional, el disco apenas tuvo repercusión fuera de la isla. Con un estilo a medias entre Deep Purple y Wishbone Ash y pasajes bucólicos y ciertos toques de humor aquí y allá a lo largo del disco.



A medio camino entre el hard y el progresivo, con momentos más lentos y cercanos a la balada, no tiene un estilo verdaderamente personal, recordando a muchas bandas de la época pero teniendo el mérito de ser un trabajo bien ejecutado y serio. La utilización del Hammond, piano,  Moog, y incluso instrumentos de juguete otorgan sin embargo un sonido cálido además de la guitarra de Shigeru Narumo que se marca algunos buenos solos aunque sin mucha originalidad. Todo esto empaquetado dentro de una portada que va de lo horrendo a lo surrealista en un intento de emular a Savador Dali, un trabajo efectuado por Tamio Kageyama.
Posiblemente una obra menor en la historia de la música, pero seguramente un trabajo interesante de poseer para los amantes de descubrimientos sobre bandas de cuto de los setenta. Prácticamente todo lo que lanzo el sello Vertigo en aquellos años se ha convertido en discos muy buscados y en obra de coleccionismo.
Por cierto, ya que parece que el veto a las tetas ha sido retirado, dedico esta cabecera del blog a todos los amantes de los atributos femeninos y de la belleza de la mujer.


miércoles, 25 de febrero de 2015

POR AMOR A LA MUSICA -THE DEVIANTS - 3





Este blog ha sido censurado como todos los que quieren poner alguna mujer con poca ropa o ninguna. Una pena que en pleno siglo XXI y viendo la cloaca apestosa que es internet con la cantidad de degenerados que publican atrocidades, sea culos y tetas lo que moleste lo más. Que manada de hipócritas está hecha la humanidad, a mí me gustan las tías y en bolas aún mejor, no me escondo de ello, ni ante mi mujer a la que soy fiel. Otros se ruborizan y se echan las manos a la cabeza por ver una foto erótica o pornográfica y luego son los primeros en tener actitudes de degenerados!!! Eso sí, sin que nadie los vea.




Vamos a lo nuestro y con lo que propone mi amigo y erotómano como yo Mr Pupilo. Portadas que parodien algo relacionado con la iglesia o derivados. Muy bien, aquí van The Deviants, liderados por Mick Farren, psicodelia británica a tope y de primera calidad, créanme señor@s .El grupo, además del citado  Farren, lo componían en un principio en 1967  Sid Bishop,  Pete Monroe y Russell Hunter.  Monroe fue reemplazado por  Cord Rees en las guitarras en beneficios de todos , porque el hombre era un fiera afilando su seis cuerdas.



Aunque es  su primer disco llamado “Ptooff!” es el más conocido os hablare de su tercer y último disco. Los Deviants grabaron su tercer LP, “Devians Three” en 1969, un álbum publicado en Transatlantic Records y que es un disco muy buscado por los coleccionistas en su primera edición. En aquel disco otra vez la alineación cambio y  el que tocaba la guitarra era Paul Rudolph, y el nuevo bajista, Duncan Sanderson. Un discazo con guitarras y ritmos endiablados, un DISCAZO en toda regla, he elegido este por la temática del juego pero cualquier de sus tres discos merece un sitio en una buena colección. The Deviants son el eslabón que hay entre los Stooges y Frank Zappa, lo he leído en algún sitio y me parece la mejor definición posible para este maravilloso grupo. The Deviants son los padres de la mayoría de las bandas con sonido psicodélico con ramalazos hard rock por decirlo en pocas palabras.


De esta banda surgió Pink Fairies otro grupo magnifico que tampoco tuvo el éxito que debería haber tenido. Mick Farren falleció a los 69 años el 27 de julio del año 2013 tras sufrir un colapso en pleno concierto.



miércoles, 18 de febrero de 2015

POR AMOR A LA MUSICA - NOVAKS KAPELLE - NAKED




A mi amigo Pupilo le gusta tanto el juego que sinceramente sigo manteniendolo por su amor al juego!
La cosa en esta nueva ronda va a ir de portadas y esta ronda os va a molar, debemos encontrar disco con portadas donde salgan al minimo dos mujeres desnudas, y digo desnudas!no me vale “Country Life” de Roxy Music por ejemplo.
En la siguiente ronda al que le toque el turno debera encontrar alguna tematica de portada y asi cada uno.Ya se hizo anteriormente pero esta vez subimos un poco la dificultad y sobre todo buscar tematicas mas particulares. 



Vamos pues con esta banda Austriaca de Hard/Prog Rock de que lo primero que nos llama la atención es la portada evidentemente.
Una portada censurada desde el mismo momento que el disco vio la luz, por lo que se vendía en una funda de papel en su primera edición. Novaks Kapelle se forjaron una reputación de ser una de las bandas más salvajes de Austria en los años 60 y 70. Su mezcla de rock progresivo con hard rock, provocación y un poco de porno y unos conciertos salvajes hicieron la leyenda. Lo curioso es que solo editaron un solo disco que en su edición original es prácticamente imposible de adquirir por menos de 100 euros. Fundada en 1967 por Erwin Novak, su disco fue grabado en 1971 pero no vio la luz hasta 1978, solo un año antes se pudo conseguir un EP en vivo, donde se plasmaba la ferocidad del grupo sobre las tablas. En 1979 lanzaron otro EP y poco después la banda se separó oficialmente. Con un espíritu cercano al punk , estos austriacos fueron precursores en el anonimato de la filosofía de esas bandas que se hicieron famosas con este estilo.




domingo, 15 de febrero de 2015

POR AMOR A LA MUSICA - ASTERIX






Al ser francés no iba a ser de menos que mi súper héroe fuera uno patrio, aunque algo de belga también tiene. Por lo tanto en esta tanta del juego PAALM he elegido hablar de un grupo llamado Asterix.
No sé si el nombre lo eligieron por su amor a los comics de  Uderzo y Goscinny, pero lo cierto es que la banda facturo un único disco muy buscado por los coleccionista.



Asterix se convirtió después de su primer y homónimo disco en la magnífica banda Lucifer's Friend. De origen alemán, técnicamente este disco era el  primero de Lucifer pero sólo que con un nombre diferente. Aunque es una banda alemana su lider y cantante es de origen británico y conocido por todos los amantes de hard rock clásico. John Lawton además de haber militado en estas dos bandas que menciono, estuvo al frente de  Uriah Heep entre otros grupos, además de una cantidad de proyectos con otras luminarias del rock.


Básicamente como he comentado el disco de Asterix pone las bases de lo que será Lucifer's Friend, es decir una magnifica banda de Hard rock con tintes de progresivo y muchas influencias que venia del Jazz. Junto a Lawton se encontraban el guitarista Peter Hesslein, el bajista  Dieter Horns, el teclista Peter Hecht y Joachim Reitenbach tras los parches.
Un disco interesantísimo para todos los amantes de sonidos Prog/Hard de los setenta, la banda tenía una personalidad propia y manejaban perfectamente las composiciones para hacerlas atractivas y destacar por ellas solas.


jueves, 22 de enero de 2015

POR AMOR A LA MUSICA - BABE RUTH






En esta nueva ronda de PAALM vamos hablar de nombre de bandas, el porqué de sus nombres. Cada jugador deberá por lo tanto elegir una banda y hablarnos de ella, los otros deberán encontrar bandas relacionadas con el origen del nombre.
Por ejemplo...voy a empezar con Babe Ruth, debéis encontrar discos con nombres de deportistas o lugares emblemáticos del deporte. Al ser algo difícil también vale hablar simplemente du un tema para poder hacer el post del grupo o cantante; por ejemplo “Hurricane” de Dylan que habla de un boxeador, se hablaría del disco y del tema. Pero mejor si es el nombre de la banda.
Espero haberme explicado...


George Herman Ruth 1895/1948 fue más conocido como Babe Ruth y es uno de los jugadores más mítico de la historia del Béisbol. Su actitud más cercana al rock que al deporte fue famosa  tanto por sus numerosos récords, como por  su pasión por la vida nocturna, la comida y la bebida.
Babe Ruth que toma su nombre del célebre jugador americano de béisbol, cosecho un enorme éxito con su primer disco;”First Base”. Grabado en los Abbey Studios y producido por Alan Shacklock y Nick Mobbs. Fichados por el mítico sello Harvest y con una portada diseñada por el famoso Roger Dean, el creador del logo y portadas del grupo YES entre muchísimas otras.


La banda tenía dos elementos fundamentales la voz potente y prodigiosa de Janita (Jenny) Haan y el guitarrista Alan Shacklock. Aunque este fue remplazado por Bernie Marsden procedente de Wild Turkey y futuri Whitesnake.



Babe Ruth consiguió éxito fuera de su país de origen, llegando al número uno en Canada y Estados Unidos. Sobre todo propulsados por su tema " The Mexican ", mil y una vez versionada por muchas bandas. Dicho tema toma “prestado” la melodía de Ennio Morricone de la película “Por Qualche Dollaro en Piu”.No es la única referencia al cine de Morricone y Sergio Leone, ya que el disco termina con la magistral interpretación de "Theme from For a Few Dollars More", aunque solo en su versión Cd.El disco contiene una versión del tema de Frank Zappa, "King Kong" grabada en una sola toma.


El grupo sigue ofreciendo de vez en cuando algún que otro concierto siendo el 28 de junio 2014 su único y último espectáculo en el mundo en el Summerfest de Milwaukee.

Ps: El juego se tiene que realizar entre miércoles y Domingo...Una vez pasado esos días se pierde turno. Pero no en la ronda, simplemente en la temática que este en juego.