viernes, 30 de enero de 2015

POR AMOR A LA MUSICA - FUZZTONES - LYSERGIC EMANATION






Soy poco amante del rollo “miedo”, los Zombies, criaturas de las tinieblas y otra parafernalia siempre me ha resultado muy ridícula por lo que nunca me interesado del tema más allá de lo que uno escucha o ve por casualidad. Por lo que me permito salirme un poquito de la temática…Mi disco no habla de ningún monstruo en concreto…pero de terror!”
Evidentemente siempre hay una excepción que marca la regla, y bandas como Cramps y/o Fuzztones siempre me han gustado y he acudido a sus bolos a lo largo de los años. Por lo tanto nada mejor que hablar de un clásico de mis años más desmadrados; Lysergic Emanations de los Fuzztones.
Disco que disfrute en su presentación en directo con unos Fuzztones en plena forma y con unas pintas realmente terroríficas. El disco es un trabajo disfrutable de principio a fin y seguramente fue el punto álgido de la banda de Rudi Protrudi.
El nombre del grupo surge de Fuzz Tone, que no es otra cosa que el  efecto sonoro que produce un pedal de  guitarra de los 60. Rudi Protrudi y Deb O´Nair, Tina Peel fundaron The Fuzztones en New York con la idea de emular el sonido de bandas como The Troggs o The Sonics, aunque muchas veces me recordaban a unos The Doors salidos del infierno. Su atuendo por aquel entonces sobre el escenario me pareció genial, envueltos en una nube de humo y entre tinieblas  con aquellas melenas de flequillos, todos con gafas oscuras, vestidos  de cuero y con abalorios de huesos y toda la parafernalia estilo Screaming Jay Hawkins.


Deb me parecía encantadora y por aquel entonces tenía una novia que era idéntica tanto en la manera de vestir como físicamente, por lo que el morbo era doble de ver a la banda en directo.
“Lysergic Emanations” se  convirtió en un disco de culto y en referencia  para muchas bandas que  surgieron tras la estela del grupo.
El  disco empieza con “1-2-5”, con un  omnipresente hammond y el inconfundible sonido de las guitarras Vox Phantom, que además servían de logo para la banda.


“Gotta get some” es un puro rock and roll “Speed”, imposible no dejarse llevar por ese  ritmo endiablado.
“Journey to tyme” es el tema más gótico, “Ward 81” se convirtió en un clásico  psicodélico. Y llega  la increíble y pegadiza  versión del “Strychnine” de The Sonics, un tema que me tenía literalmente hechizado. Posiblemente la versión de The Fuzztones es la mejor que se haya hecho, superior a la de los mismísimo Cramps.




“Radar Eyes” vuelta a las catacumbas de la mano de  los zombis  y otro de mis momentos favoritos ; “Cinderella”, un corte que cantábamos a todo pulmón meneando la melena, una composición con un estribillo pegadizo  a mas no poder, imposible estarse quieto al escuchar esto.
“Highway 69”, “Just Once” siempre guardan ese toque único, entre tétrico y sombrío, pero guardando siempre un pegadizo estribillo y una melodía imparable. Llega otro corte enorme “She´s Wicked”, como me gusta este tema, increíble ese teclado hipnótico a mas no poder, recuerdo aquel bolo en los años ochenta en la sala atestada de peña puesta hasta las cejas y todos enlazados en un  baile de San Vito incontrolable.

“As Times Gone” y  “Living Sickness”, los dos últimos temas terminando de manera oscura   y inquietante.
No olvidarme del artwork creado por el propio Rudi, con 2 portadas distintas, una para Europa y otra para América.
Este es un  disco emblemático de la música garaje, y que en España consiguió tener una verdadera legión de fans y que la banda no olvida ya que suelen venir a menudo por estas tierras, aunque ya no son lo que fue. Solo queda Rudy al frente de unos músicos poco inspirados, pero con un repertorio siempre genial para pasar una noche terrorífica.


jueves, 22 de enero de 2015

POR AMOR A LA MUSICA - BABE RUTH






En esta nueva ronda de PAALM vamos hablar de nombre de bandas, el porqué de sus nombres. Cada jugador deberá por lo tanto elegir una banda y hablarnos de ella, los otros deberán encontrar bandas relacionadas con el origen del nombre.
Por ejemplo...voy a empezar con Babe Ruth, debéis encontrar discos con nombres de deportistas o lugares emblemáticos del deporte. Al ser algo difícil también vale hablar simplemente du un tema para poder hacer el post del grupo o cantante; por ejemplo “Hurricane” de Dylan que habla de un boxeador, se hablaría del disco y del tema. Pero mejor si es el nombre de la banda.
Espero haberme explicado...


George Herman Ruth 1895/1948 fue más conocido como Babe Ruth y es uno de los jugadores más mítico de la historia del Béisbol. Su actitud más cercana al rock que al deporte fue famosa  tanto por sus numerosos récords, como por  su pasión por la vida nocturna, la comida y la bebida.
Babe Ruth que toma su nombre del célebre jugador americano de béisbol, cosecho un enorme éxito con su primer disco;”First Base”. Grabado en los Abbey Studios y producido por Alan Shacklock y Nick Mobbs. Fichados por el mítico sello Harvest y con una portada diseñada por el famoso Roger Dean, el creador del logo y portadas del grupo YES entre muchísimas otras.


La banda tenía dos elementos fundamentales la voz potente y prodigiosa de Janita (Jenny) Haan y el guitarrista Alan Shacklock. Aunque este fue remplazado por Bernie Marsden procedente de Wild Turkey y futuri Whitesnake.



Babe Ruth consiguió éxito fuera de su país de origen, llegando al número uno en Canada y Estados Unidos. Sobre todo propulsados por su tema " The Mexican ", mil y una vez versionada por muchas bandas. Dicho tema toma “prestado” la melodía de Ennio Morricone de la película “Por Qualche Dollaro en Piu”.No es la única referencia al cine de Morricone y Sergio Leone, ya que el disco termina con la magistral interpretación de "Theme from For a Few Dollars More", aunque solo en su versión Cd.El disco contiene una versión del tema de Frank Zappa, "King Kong" grabada en una sola toma.


El grupo sigue ofreciendo de vez en cuando algún que otro concierto siendo el 28 de junio 2014 su único y último espectáculo en el mundo en el Summerfest de Milwaukee.

Ps: El juego se tiene que realizar entre miércoles y Domingo...Una vez pasado esos días se pierde turno. Pero no en la ronda, simplemente en la temática que este en juego.

viernes, 16 de enero de 2015

POR AMOR A LA MUSICA - PADDY MCALOON





Un orfebre de la pop, un hombre que al él solo ha sabido remontar modas, enfermedades y malos tiempos para su estilo de música. Hablo nada más y nada menos que de Paddy McAloon, el corazón y el cerebro de Prefab Sprout.


Grupo en el que supo confeccionar obras maestras como “Steve McQueen” donde no sobraba, ni faltaba ni una nota. Patt es como un Burt Bacharan, Randy Newman o un Van Dyke Parks...Un hombre que vive para elaborar canciones, tonadas simples a primera vista, pero que requieren mano de maestro para que esa frescura no se convierta en algo meloso y empalagoso. Prefab Sprout es el, el genio de Pop esta  achacado desde hace años de una enfermedad que le recorta e impedir vivir normalmente. Un trastorno progresivo que le afecta a su retina y deteriora su visión, además de padecer la enfermedad de Ménière, que ya os ha explicado bernardo de Mi Tocadiscos Dual.


En estos últimos años Paddy se asemeja mucho a otro genio como Robert Wyatt con una espesa barba blanca pareciendo un auténtico Papa Noel, siempre vestido con un traje de lino blanco. A sus 56 años el líder de Prefab Sprout, sigue siendo uno de los mejores compositores del mundo, la prueba de ello es su ultimo album “Crimson/Red“, que paso prácticamente desapercibido en muchos países, como ya ocurrió con el anterior álbum, “Let´s Change the World with Music”. Y es que Prefab Sprout siempre fue un grupo muy subestimado, con la etiqueta de horteras por aquel éxito “The King Of Rock 'N' Roll” que muchos no supieron apreciar en u justo valor.
Ya es hora para muchos  quitarse los tapones de cera de los oídos de  los viejos prejuicios de   rockeros auténticos. Que cuando la música es buena, es buena, sea de donde sea.
Paddy siempre sigue componiendo y aun no se sabe lo que hará con aquellos álbumes nunca terminados como” Earth: The Story so far”, “Zorro”, “The Fox” y “Zero Attention Span”. Pero si podemos disfrutar de todas esas obras maestras que ha ido lanzado a lo largo de los años.




martes, 6 de enero de 2015

POR AMOR A LA MUSICA - APHRODITE'S CHILD - 666



Para el juego de esta semana propongo un grupo, no con uno, pero con dos obesos...Aunque he de ser justos, en la época de la que os voy a hablar ambos no habian engordado y no era en absoluto un problema,fue posteriormente cuando Demis Roussos y Vangelis tuvieron serios problemas con la dieta!



Posiblemente para los mas viejos los dos musicos mas celebres de Grecia sean Vangelis Papathanassiou y Demis Roussos. Junto a Loukas Sideras y Anargyros Koulouris formaron Aphrodite's Child.Para ninguno de ellos fue su primera banda, pero si la que les llevo a la gloria, sobre todo en Francia, pais donde eleigieron asentarse a raiz de quedarse bloqueados por las huelgas de Mayo del 68.


Fue en Paris donde firmaron su contrato discografico y adoptaron el nombre de Aphrodite's Child,enseguida consiguieron el éxito con “Rain and Tears” llevada por la voz unica de Demis Roussos. La carrera de los Griegos se afianza con una serie de singles de éxito y discos que se asemejan a un estilo progresivo de bandas como Procol Harum y Moody Blues.
El que sería su tercer álbum, "666 , The Apocalypse of John13/18", les llevo a su cima creativa y tambien a su ocaso como banda.Vangelis se tomo dos años para componer toda la musica de esta obra conceptual basada en el libro de las Revelaciones de la Biblia. Con el aporte del letrista griego Costas Ferris los textos y la musica de la banda se vuelven mucho mas progresiva pero con aroma unico, una perfecta mezcla de pop psicodelico y progresivo con tintes britanicos, folclore Griego, partes narativas y otras instrumentales...Algo completamente nuevo en aquella época, en definitiva un disco perfecto.


Demis Roussos solo canta en tres temas, pero lo hace de una manera majestuosa, llevando el tema “The Four Horseman” a un glorioso e historico momento del progresivo. Disco complicado por su constante mutabilidad, pasando de la bella balada “Break” cantada por Sideras, a cortes mas intrigantes como “Altamont” o la erotica prestacion de Irene Papas al limite de lo pornografico en el tema titulado con el signo del infinito. Todo es una locura completamente eclectica ecumbrada con los 19 minutos de la suite “All The Seats Were Occupied” donde la palabra “concept-album” toma realmente su significado con sus flash backs musicales y su abiciosa audacia.



Tras este disco Vangelis se vera con la proposicion de remplazar a Rick Wakeman en Yes, puesto que rehusara aunque mantendra una larga amistad con Jon Anderson de la cual surgiran algunos trabajos en coonjunto. La carrera de Vangelis esta nutrida de exitos, tanto con sus trabajos para el cine, como con sus trabajos en solitario.
Demis Roussos seguiran tambien una carrera exitosa aunque mas en el terreno de la musica ligera, instalandose definitavamente en Francia, se consagrara mas adelante a la venta de productos para adelgazar.