jueves, 26 de diciembre de 2013

UN ULTIMO ADIOS A TODOS NUESTROS IDOLOS CAIDOS EN 2013

ESTE MAGNIFICO TRABAJO PERTENECE AL BLOG "ANY MAJOR DUDE WITH HALF A HEART"
  ROCK/POP
Lou Reed, 71, rock legend, on October 27
JJ Cale, 74, singer-songwriter, on July 26
Reg Presley, 71, singer of The Troggs, on February 4
Ray Manzarek, 74, keyboardist of The Doors, on May 20
Alvin Lee, 68, British guitarist and leader of Ten Years After, on March 6
rockpop_1
Trevor Bolder, 62, British bassist (David Bowie, Uriah Heep), on May 21
Kevin Ayers, 68, English psychedelic rock musician (Soft Machine), on February 18
Allen Lanier, 67, keyboardist and guitarist with Blue Öyster Cult, on August 14
Philip Chevron, 56, singer-songwriter and guitarist of The Pogues, on October 8
Bernie Nolan, 52, lead singer of Irish pop group The Nolans, on July 4
rockpop_2
SOUL/FUNK
Richard Street, 70, singer with The Temptations (1971-93), on February 27
Damon Harris, 62, singer with The Temptations (1971-75), on February 18
Bobby Smith, 76, singer with The Spinners, on March 16
Cecil Womack, 65, soul singer and songwriter, on February 1
Cleotha Staples, 77, member of The Staples Singers, on February 21
soul_1
Marvin Junior, 77, lead singer of soul band The Dells, on May 29
Clarence Burke Jr, 62, singer, songwriter and guitarist with the Five Stairsteps, on May 25
Bobby Rogers, 73, songwriter and member of The Miracles, on March 3
Leroy ‘Sugarfoot’ Bonner, 70, singer of funk legends Ohio Players, on January 26
Oliver Cheatham, 65, soul/funk singer, on November 29
soul_2
COUNTRY/FOLK
George Jones, 81, country legend, on April 26
Richie Havens, 72, American folk singer and guitarist, on April 22
Ray Price, 87, country singer, on December 16
Tompall Glaser, 79, country singer and songwriter, on August 13
Slim Whitman, 90, country singer-songwriter, on June 19
country
JAZZ
Donald Byrd, 80, jazz trumpeter, founder of jazz-funk band The Blackbyrds, on February 4
George Duke, 67, jazz fusion keyboardist, on August 5
Chico Hamilton, 92, jazz drummer and bandleader, on November 25
Marian McPartland, 95, British jazz pianist and composer, on August 20
Kenny Ball, 82, English jazz trumpeter, on March 7
jazz
BLUES
Bobby ‘Blue’ Bland, 83, American blues and soul singer, on June 23
Bobby Parker, 76, blues-rock guitarist and singer, on November 1
Chick Willis, 79, blues singer, on December 7
Jimmy Dawkins, 76, blues singer and guitarist, on April 10
Magic Slim, 75, blues singer and guitarist, on February 21
blues
WORLD
Georges Moustaki, 79, French singer-songwriter, on May 23
Mandawuy Yunupingu, 56, singer and guitarist of Australian band Yothu Yindi, on June 2
Oscar Castro-Neves, 73, Brazilian bossa nova pioneer, on September 27
Bebo Valdés, 94, Cuban pianist, bandleader, composer; father of Chucho Valdés, on March 22
Chiwoniso Maraire, 37, Zimbabwean Mbira singer, on July 24
world
MOM’S FAVOURITES
Patti Page, 85, pop singer, on January 1
Eydie Gormé, 84, easy listening and jazz singer, on August 10
Patty Andrews, 94, last surviving member of The Andrews Sisters, on January 30
Ginger Dinning, 89, last surviving member of vocal trio The Dinning Sisters, on October 14
Annette Funicello, 70, actress (The Mickey Mouse Club) and singer, on April 8
moms faves
PIONEERS
Marshall Lytle, 79, bassplayer of Bill Haley & His Comets, on May 25
Gordon Stoker, 88, tenor of Elvis’ backing vocalists The Jordanaires, on March 27
Hardrock Gunter, 88, country and rockabilly musician, on March 15
Tony Sheridan, 72, English singer, early collaborator with The Beatles, on February 16
Cornelius ‘Nini’ Harp, lead singer of doo wop band The Marcels, on June 5
pioneers
SESSION MUSICIANS
Ollie Mitchell, 86, trumpeter, member of Tijuana Brass and studio collective The Wrecking Crew, on May 10
Derek Watkins, 68, British trumpeter, on March 22
Roland Janes, 80, rockabilly guitarist and record producer on Sun, on October 18
Ricky Lawson, 59, session drummer and co-founder of fusion band Yellow Jackets, on December 23
Paul Tanner, 95, trombonist and last surviving member of the Glenn Miller Orchestra, on February 5
session
PRODUCERS
Bobby Martin, 83, soul pianist, arranger and producer, on September 6
Phil Ramone, 72, record producer, on March 30
Vincent Montana, 85, percussionist, bandleader, arranger and composer, on April 13
Jack Clement, 82, producer, songwriter and singer, on August 8
Andy Johns, 61, British record producer and engineer, on April 7
producers
SINGER-SONGWRITERS/COMPOSERS
George ‘Shadow’ Morton, 72, songwriter and record producer, on February 14
Deke Richards, 68, Motown songwriter, on March 24
George Jackson, 77, soul singer-songwriter, on April 14
Diane Lampert, 89, country songwriter, on February 22
songwriters
MOVERS & SHAKERS
Mack Emerman, 89, owner of Criteria Studios, on May 21
Sid Bernstein, 95, American music producer and promoter, on August 21
Maxine Powell, 98, Motown charm school teacher, on October 14
Storm Thorgerson, 69, English LP cover designer, on April 18
Claude Nobs, 76, Swiss founder of the Montreux Jazz Festival, on January 10
movers
Y como no,  a nuestro German Coppini  la primera voz de Siniestro Total y fundador de Golpes Bajos, uno de los grupos fundamentales del pop nacional   


 * * *

miércoles, 18 de diciembre de 2013

POR AMOR A LA MUSICA - IS F*C%ING CHRISTMAS !






Llegamos a otra ronda, pero sabiendo que miércoles próximo será navidad y al siguiente fin de año. Esperaremos al año que viene para iniciar una nueva ronda como se deber. Aquí será una ronda de una sola vuelta, y cómo no ! Esto  va girar sobre el tema navideño. Por lo que os lo pongo fácil....Cada  participante tiene que elegir una canción navideña, y tras un pequeño análisis ofrecer el máximo de versiones de dicho tema. Pero cuidada en el título del tema no puede aparecer ni “Christmas”, ni “Navidad”.


Empezamos.....con “Run Rudolph Run” tema que muchos conocerán por Mr. Keith Richards, pero que antes que el popularizo su héroe Chuck Berry. Si, señores, Run Rudolph Run es un villancico...Una canción navideña escrita por Marvin Brodie y Johnny Marks, este último era un especialista en componer temas navideños.



La canción fue grabada por primera vez por Berry en 1958 y lanzada como sencillo en Chess Records luego le han seguido cientos de versiones además de la de Keith Richards. Aquí os dejo unas cuantas....y os deseo unas felices fiestas de paso.

LYNYRD SKYNYRD


SHERRYL CROWN
 DAVE EDMUNDS

 HANOI ROCKS

LEMMY KILMISTER & FRIENDS                                                                                                                                                                                                  

BILLY IDOL


GRATEFUL DEAD


miércoles, 11 de diciembre de 2013

POR AMOR A LA MUSICA - VICTORIA WILLIAMS - WATER TO DRINK





Aunque parezca que el acordeón no es un instrumento muy jazz, sí que hay grandes acordeonistas de jazz y de rock. 
Quiero recordar algunos grandes momentos de acordeón en el rock, como al maestro Garth Hudson de The Band y sus magníficas aportaciones a la música del grupo. Krist Novoselic tocando el acordeón en  "Jesus Doesn't Want Me For A Sunbeam" de aquel Unplugged In New York. Nils Lofgren también aporta su “savoir faire” con el acordeón en el MTV Unplugged de Neil Young. Domenico Amatucc  que fue el que ponía el acordeón en los temas de The Beatles que lo requerían. O para terminar el gran Gary Brooker en los discos de Procol Harum.



Pero hablare de Phil Parlapiano aka Mr Squeeze. Un tipo que además de su carrera en solitario ha tocado en muchos discos de John Prine, Carlene Carter, Rod Stewart en su Unplugged y muchos más artistas. Me centrare en su trabajo en el disco de Victoria Williams, “Water to Drink” aunque aquí toca el mellotrón! Y el que toca el acordeón es Brian Kane y me he dado cuenta en último lugar! Pero Parlapiano es un acordeonista muy solicitado por su diversidad musical, sus discos en solitario van desde el Zydeco al Souther Rock más puro.


 Victoria Williams es conocida por muchos por haber sido la compañera sentimental de Mark olson de The Jayhawks y por padecer esclerosis múltiple. Pude verla junto a Mark en un concierto que fue algo memorable, consiguieron recrear el ambiente de su casa de Joshua Tree... Con peleas de enamorados incluidas! Victoria es algo frágil, tanto en su voz como en su música, su talento compositivo es indiscutible, pero lo que a muchos le desagrada suele ser su tono de voz. Una voz que puede resultar desagradable e incluso irritable, un cruce entre la voz de Macy Gray y Jon Anderson  de Yes! Una vez asimilado esta etapa, quedas cautivado por tanta belleza y te dejas llevar por sus canciones y olvidas esa voz de tímida niña consentida. 





 Su vida no ha sido un camino de rosas tras la declaración de su enfermedad. Lo supo cuando estaba de gira con Neil Young en 1992.
Su debut discográfico fue en 1987 en ese momento estaba todavía casada con Peter Case, luego con Mark Olson como indique más arriba. Su discografía no es abundante, pero de calidad irreprochable. Con “Water to Drink” es posiblemente el disco más alegre de Victoria, para ello el trabajo del legendario arreglista  Van Dyke Parks ayuda mucho. Aquí Victoria nos proporciona algunas versiones de la más variopintas como “Young at Heart” de Frank Sinatra y esa visión del mítico tema de bossa nova, composición de Antonio Carlos Jobim “Agua para Beber” que da título al disco.


 El disco comienza con un espíritu más bien rural típico de sus anteriores discos; “Grandma's Hat Pin” y “Gladys and Lucy” desprende  alegría y  amor como lo hacían The Jayhawks. No por nada Victoria está muy ligada a la magnífica banda de Minneapolis.” Miss Williams' Guitar” está dedicada a ella sin ir más lejos. “Claude” me recuerda a Joni Mitchell y/o a Rickie Lee Jones al igual que “Until The Real Thing Comes Along”.
En su faceta más íntima podemos escuchar para terminar,   "A Little Bit Of Love", con esa aura espiritual e ingenua que tiene su música.
Los fantasmas de Billi Holiday y Ella Fitzgerald se pasearon junto a los de Gram Parsons por encima de la casa de Miss Victoria Williams en Joshua Tree cuando compuso este disco.



jueves, 5 de diciembre de 2013

POR AMOR A LA MUSICA - SANTANA III & COKE ESCOVEDO






He elegido hablar de Joseph Thomas "Coke" Escovedo para el juego de “Por amor a la musica” ; primero por su inmensa colaboración al mundo de la percusión, tanto con el grupo de Santana y/o Azteca, como por ser miembro de una de las familias musicales latinas más famosas.
Grabo con el grupo de Santana aquel maravilloso Santana III, luego formo junto a su hermano Pete Escovedo la estupenda banda Azteca, de la cual ya he hablado en mi otro blog Tsi-Na-Pah.
Coke ha tocado con grandes del Jazz como Herbie Hancock y con el trompetista Luis Gasca. Además con músicos como Boz Scaggs y el grupo del guitarrista Abel Zarate; MALO.
Santana III como bien lo indica su título es el tercer disco de la banda de Carlos, al igual que el disco de Led Zeppelin IV se le conoce como el del “hombre viejo”, este se le conoce como “Man with an Outstretched Hand”




Para muchos fue un bajón de nivel musical tras la  obra maestra que es Abraxas. Ningún tema fue un gran éxito aunque se lanzaron dos singles de el: "Everybody's Everything" y “No One to Depend On”. Santana III fue el último disco de Santana en alcázar el número uno de las listas como álbum. Aunque años más tarde ganase todos los premios con “Supernatural” disco que volvió a ponerlo en boca de todos, pero que defraudo a sus más fieles seguidores debido al excesivo giro comercial de su música.



El disco sirve de transición entre la faceta latina y el más jazz rock que vendría después con su cuarto trabajo “Caravanserai”. Además este es el último de la formación completa de aquella banda que dejo pasmado a miles de Hippies en Woodstock
Mi tema predilecto de este disco sigue siendo “Toussaint L'Overture”, siempre lo utilice en esos mixes que hacía en casetes para los colegas. He de reconocer que la faceta Jazz Rock de Santana es la que más me gusta y desde este disco a su trabajo llamado, “Inner Secrets” soy un fan incondicional. La idea de incorporar a Coke Escovedo vino del batería de Santana, Michael Shrieve, junto a José "Chepito Areas", se convirtieron en pioneros a la hora de añadir percusión latina a grupos de Rock, creado un nuevo estilo en los timbales y bajo la influencia del maestro indiscutible del  timbal; Tito Puente. Coke también aparecería en el disco de Carlos Santana y Buddy Miles; Live!


Pero me centrare en el tema "No One to Depend On" ya que es el único tema compuesto por Coke Escovedo en el disco. Fue el segundo single en ser lanzado, es básicamente un largo instrumental atiborrado de matices, con grandes momentos por parte del bajo y la guitarra de Carlos. Tras los 56 segundos iniciales y cuando parece que el tema va discurrir en instrumental se oye al otro inmenso percusionista que es Jose “Chepito” Areas exclamarse con la frase “"Salpica Micaela”. Una exclamación típica de la música latina que expresa el énfasis en donde está enfrascada la banda.
El tema es un verdadero duelo entre las guitarras de Carlos Santana y el bajo  de David Brown. La melodía de la composición se inspira libremente del tema “Spanish Grease” de Willie Bobo.




En 1975, comenzó a trabajar en el primero de sus tres álbumes en solitario, titulado simplemente Coke . Su disco fusionaba de manera elegante soul, funk y jazz .Lamentablemente Coke Escovedo murió a la edad de 45 el 13 de julio de 1986.

jueves, 28 de noviembre de 2013

POR AMOR A LA MUSICA WARREN ZEVON -TRAVERSE CITY






No todos pueden llamarse Warren William Zevon! Evidentemente solo hubo un Warren Zevon, un hombre que se comió la vida a bocados y que esta le paso la factura antes de tiempo. Un tipo particular que desayunaba una botella de vodka, amigos de sus amigos, dotado de un sentido del humor negro como el carbón...Pero sobre todo un genio a la hora de componer, no por nada tenia a toda la troupe de la West Coast comiendo en su mano. Pero mientras los otros triunfaban , el simplemente seguía por la vía de servicio de la fama. Sus canciones las interpretaban otros, aunque nunca como el..Durante un corto instante estuvo en boca de la masa popular que cantaba su tema “Werewolf in London”.


Este chicaron del Norte, era de Chicago estuvo viviendo una temporada en cataluya como un hippie mas con su mujer y su hijo en su furgoneta, Pero su vida transcurrió sobre todo en L.A, junto a las palmeras y rubias oxigenadas.
Warren no tiene disco malo, algo muy difícil de decir de muchos artistas, hasta de los que mas amados. 



La prueba la tenemos con el disco que se marco en 1989...el año donde Lou reed lanzo su New York y Tom Petty su Full Moon Ferveer, Warren quiso hacer un disco diferente, algo mas acorde con los tiempos que se estaban desarrollando, muchos críticos describieron su trabajo como un disco Cyberrock. Pero cuidado, a Warren le salio perfecto, y si bien no es de sus mejores discos ,sigue siendo un discazo. Solo por mencionar el elenco de amigos y admiradores de Warren que estuvieron en este trabajo, uno se queda pasmado.



El que nos interesa en este caso para el juego de “Por amor a la Musica” es la aportación musical del piano de Chick Corea, un tipo que conoce hasta los que no aguantan el jazz, un pianista que ha ido innovando y experimentando el jazz bajo todas sus facetas, jefe de filas de la súper banda Return to Forever, etc...Sin olvidar que es al igual que Tom Cruise un adepto de las teorías de Ron Howard.
Warren siempre ha contado con grandes amigos en sus discos, por ejemplo en Sentimental Hygiene un discarro como la copa de un pino, nos encontramos a Bob Dylan, Neil Young y a Michael Stype y Brian Setzer..Eso demuestra que nivel de consideration tenia sus trabajos a ojos de sus compañeros de oficio.



En este nos encontramos de nuevo a Young, pero también a David Gilmour, Jerry Garcia, Jorma Kaukonen Jack Casady, John Patituci, J.D Souther, etc.....Ya un no os he dicho el titulo de este disco y debéis de estar ansiosos de conocer semejante artefacto donde se reúnen luminarias de tan gran calibre. El disco Transverse City fue el séptimo en la carrera de Warren Zevon y sin bien no tuvo la acogida deseada, es un disco que ha aguantado bastante bien el paso del tiempo. 
Probablemente ayuda que no suena como cualquier otra cosa lanzado aquel año, a ninguno de los trabajos anteriormente mencionados, a los de Lou, Petty y otros músicos. 



Warren se desmarco por completo y facturo temazos como Splendid Isolation, Turbulence o/y esa preciosa balada que finaliza el disco; Nobody's In Love This Year. Sintetizadores y guitarras eléctricas, ya lo intento Mr Neil Young y le salio un churro llamado “Trans”.A Warren le salio un disco muy bueno, pero nadie se entero.
1989 fue un año donde la gente empezaba a ver la tecnología de una manera loca, queriendo meterla a toda costa en muchos trabajos sin saber bien utilizarla, dando como resultados trabajos muy malos, pero otros, repito como Warren supo salir airoso de su enfoque.