POR AMOR A LA MUSICA - CYNDI LAUPER , ALWAYS HAVE FUN

¡¡¡ Recuerdo a todos los participantes que el músico elegido tiene que haber cantado cosas completamente antagónicas entre sí !!!

En esta ronda elijo a Cynthia Ann Stephanie Lauper conocida simplemente como Cyndi Lauper porque me cae bien y es capaz de cantar pop facilongo, emocionar con una balada como “Time after Time” que ilustres músicos como Miles Davis o Cassandra Wilson han versionado y no se han acercado a su emoción al interpretar su tema. Cyndi se hizo popular por aquel tema “Girls Just Want to Have Fun” que prácticamente todo el mundo conoce.

Lauper tiene un estilo vocal muy personal que ha sabido pasear por diferentes tipos de música con  más o menos éxito comercial. Su voz se adapta a diferentes estilos y es indudable que sabe transmitir emoción como pocas, a menudo se la confunde con una cantante normalita y de canciones comerciales sin gran trasfondo musical, pero esto es un grave error. No por nada se la vio en Berlin cuando Roger Waters la llamo para participar en aquel macro evento que fue “The Wall In Berlin”,

 y/o participando  en el homenaje a John Lennon bajo petición de Yoko Ono. 

Little Richard fue el que oficio su boda, y ha ganado hasta un Emmy por su trabajo como actriz en la serie Mad about You.

Cyndi por lo tanto es capaz de cantar en disco de pop para todos los públicos como de facturar un disco navideño con temas de música Cajun, Folk y Celta, componer la música para el musical de Broadway “Kinky Boots” y sacar un disco llamado “Memphis Blues” donde se atreve con una serie de Blues  de tonalidades  oscuras y sobre todo poco conocidos por el gran público. Dicho disco la trajo al festival de Jazz de Donostia donde demostró que nada le queda pequeño a esta mujer.

Si bien este disco no convenció a los puristas muchos sí que vieron y oyeron la  pasión con la que interpreta esto temas, además por si fuera poca en aquel disco le acompañaron el pianista Allen Toussaint, el armonicista Charlie Musselwhite , Johnny Lang  y BB King en un tema.

También se ha atrevido con estándar del jazz en su  disco “At Last” aunque no salió de gira para presentar dicho repertorio.

 

POR AMOR A LA MUSICA - NICHOLAS BEGGS

Empezamos una nueva ronda, y esta vez subimos un poco la dificultad...hasta hora ha sido todo muy fácil! Publico un día antes, ya que voy a viajar y no voy a poder tocar un ordenador en 6 días!!!

Fuera coñas y vamos al asunto. En esta ronda tendremos que buscar un músico que hay estado en dos o más grupos completamente antagónicos entre sí, y que además sea un fiera con su instrumento. Cada uno elegirá el instrumento que será el protagonista, por ejemplo yo voy a empezar por el bajo, y con un bajista fuera de serie que milito en dos grupos completamente dispares. Por lo que deberéis buscar otros bajistas e igualmente comentar la trayectoria del bajista que hayáis elegido, además de ambos discos donde dejo su imprenta.

Luego el siguiente...en este caso Pupilo elegirá otro instrumento y artista, etc...y nosotros haremos lo mismo! ¿Queda Claro? Por cierto he verificado y hay un montón de músicos en cada instrumento que ha militado en grupos completamente dispares.

Bueno...Empiezo con Nicholas Beggs ! Y me diréis ¿quién coño es este tío? Este músico británico empezó su andadura musical en el grupo Kajagoogoo, algunos os acordareis de aquel éxito que tuvieron con el tema “Too Shy”. Un grupo que paso muy desapercibido y que por culpa de su cantante...Limahl muchos ni siquiera se acercaron a escuchar sus discos...tres para ser correctos. Lo cierto es que facturaban un pop de sintetizadores muy pegadizo y comercial acorde con los años 80 y que a mí no me disgustaba por aquel entonces. Es verdad que Limahl tenía un look para echarle de comer a parte, pero lo cierto es que se notaba que aquellos musucos y sobre todo el bajista eran algo más que lo que simplemente parecía. Tras el primer disco echaron al pesado y hortera Limahl, demostrando buen gusto y inquietud musical. Hicieron dos otros trabajos que pasaron completamente desapercibidos.

Nicholas Beggs tenía ya una manera de tocar el bajo que sobresalía de talento de sus compañeros, y efectivamente tras la disolución de Kajagoogoo formo la banda Iona y el trio Ellis, Beggs and Howard...Aunque la falta de éxito le llevo a ser un reputado músico de sesión para nombres tan dispares como Belinda Carlise, Steve Hackett, Tina Turner y un sin fin de artistas. Maestro del Chapman Stick e inquieto músico en febrero del 2013 forma su banda Lifesigns...Un grupo de rock progresivo junto a Frosty Beedle y el teclista JohnYoung que milito en Greenslade, John Wetton, Uli Jon Roth, etc...Un grupo a tener en cuenta, ya que en su debut cuenta con la participación de Steve Hackett y más ilustres nombres del progresivo, aunque este no es el grupo  que nos ocupa la segunda parte del post.

Nicholas Beggs es miembro del super grupo que se ha montado Steven Wilson que como muchos sabéis es el líder de Porcupine Tree y que ahora que parece que ha aparcado este proyecto durante cierto tiempo, esta lanzado obras maestras tras obras maestras. Pues el señor que acompaña al bajo a este nuevo mago del Rock Progresivo no es otro que nuestro amigo Beggs que empezó tocando junto a Limahl... que por cierto se tuvo que quedar en “Aquella historia interminable”.

Nicholas Beggs tiene pinta de vikingo con esa dos trenzas que le caracterizan y acaba de sacar un disco en solitario llamado; The Darkness In Men's Heart. Seguidle la pista, vale la pena.

POR AMOR A LA MUSICA - GREAT WHITE - GREAT ZEPPELIN

He estado dudando un buen rato, no sabía si hablar del disco de Black Mountain o el de Spinal Tap; “Shark Sanwitch”...Pero al final voy hablar de un discarro que me encanta, y de una banda que me parece genial.

 Great White...el gran blanco en referencia al escualo más sanguinario de los mares, es un pedazo de banda que mereció mejor suerte en todas sus facetas. 

Consiguió éxito pero no el que deberían haber cosechado con su rock and roll de tintes setenteros. Los metieron en aquella hornada de bandas que surgieron tras la estela de Motly Crue y Guns and Roses cuando no tenían nada que ver con ellos. Great White se formaron en los ángeles pero bien antes que todas esos grupos pseudo glam hard rock, fue en 1977, comenzó llamándose Dante Fox, con  Jack Russell y  Mark Kendall a lo largo de los años como líderes, aunque últimamente hay dos bandas con el mismo nombre y con cada uno de ellos al frente...no sé cómo habrá terminado este lamentable litigio.

No fue hasta 1989 cuando su versión del tema de Ian Hunter “Once Bitten, Twice Shy” , les puso en boca de muchos. Aquel disco titulado “Twice Shy” fue la mecha que les llevo a la lista de éxito ayudados por una MTV muy de moda por aquel entonces.

Pero si uno escucha realmente a Great White observara que los suyo es un sonido cercano al hard rock clásico, y con un ramalazo de su mayor influencia, que  ha sido Led Zeppelin. Justamente su amor incondicional hacia la banda de Page and Plant se materializo con  un disco tributo Great Zeppelin. Un discazo en toda regla, donde los temas de Zeppelin son interpretados con respeto y sin salirse de sus versiones originales. La originalidad está en la voz de Russell que siempre ha poseído une enorme feeling y boogie en ella, un disco a lo mejor puramente anecdótico pero que cualquier fan de ambas bandas debería escuchar al menos una vez. 

Aquel disco no beneficio de una gran promoción, ya que fue lanzado por el sello francés; Axe Killer. Fue grabado en vivo en un concierto que tuvo lugar en el Teatro Galaxy en California en diciembre de 1996, por lo que aún tiene más mérito ya que no es un disco en directo donde se van cogiendo la mejor toma a lo largo de una gira para luego confeccionar un disco en directo. Aquí se salió a rendir tributo a Led Zeppelin y tal cual salió se puede escuchar...También se publicó una versión en vinilo muy raro  en 1999, aunque se omitió 4 temas.

Great White también puede ser recordado por muchos por aquel trágico accidente que se produjo en febrero del 2003 cuando en una actuación en The Station en  Rhode Island, murieron 100 personas calcinadas por un incendio provocado por los efectos pirotécnicos de la banda , en aquel accidente también perdió la vida el guitarrista Ty Longley.

ACD/DC "TOURS DE FRANCE 1976 - 2014 THE BOOK!

 

 

"AC/DC Tours de France 1976 -2014" de Phil lageat et Baptiste Brelet

POR AMOR A LA MUSICA - PALADIN - CHARGE!

PALADIN: CHARGE!

MIEMBROS:

- Lou Stonebridge / vocals, electric piano, harmonica

- Peter Soley / organ, violin, Grand piano

- Keith Webb / drums, percussion

- Derek Foley / lead guitar, slide guitar, vocals

- Peter Beckett / bass guitar, vocals

Como es costumbre a lo largo del  listado de bandas “raras” o “desconocidas”, Paladín no escapa a la misma suerte. Banda británica que grabó dos álbumes en la década de los 70 y luego desapareció sin dejar rastro. Su segundo álbum; Charge!  Tiene todas las características para triunfar en aquella época, jazz-rock y progresivo con dosis justa de melodías pegadizas, utilizando ritmos caribeños.  Y una tremenda portada a cargo del siempre admirado Roger Dean. Formados por Keith Webb y Pete Solley ambos ex-miembros de la banda de Terry Reid.

Grabado en los estudios de Abbey Road y teniendo a Geoff Emerick como ingeniero de sonido, compusieron temas de la grandeza de “Give Me Your Hand” y/o “Anyway” por citar algunos. Por si fuera poco fueron uno de los primeros grupos en firmar para el prestigioso sello Bronze Records; casa de bandas como Manfred’s Mann Earth Band y Uriah heep. Gracias a internet la banda volvió a despertar un interés a nuevos aficionados, lo que provoco un breve regreso del grupo en 2002, con la idea de  grabar un tercer disco de estudio. Pero lamentablemente la idea no fluctuó.

Un disco desconocido por una gran cantidad de gente, pero un trabajo sorprendente y brillante que merece el apelativo de obra maestra.

Disfrutad del disco con bunus tracks aqui abajo!