POR AMOR A LA MUSICA - RAHSAAN ROLAND KIRK

La discapacidad elegida por Pupilo es la que más juego da y en la que más elección tenemos...Tal es la cantidad de músicos ciegos que la música ha tenido. Me iba a decidir por José Feliciano cuando me ha dado un palpito que Bernardo de Andrés se iba a decidir por el...A lo mejor me equivoco, pero ante la duda. Me decido por otro músico de Jazz otra vez, ahora le toca el turno al increíble y único Rahsaan Roland Kirk.

Como muchos otros el pobre Rashaan no nació ciego, se quedó ciego a los dos años, con apenas nueve años empezó a tocar y luego el saxo por consejo de su médico. Con apenas 15 ya lideraba su propio grupo y ya era un innovador además de un curioso personaje con muchísima personalidad. Experimentó tocar con  dos saxos al mismo tiempo e  inventó dos nuevos instrumentos que le acompañarían a lo largo de su carrera: el Manzello y el Stitch. Toco con Ramsey Lewis, Charlie Mingus, Dexter Gordon, Johnny Griffin y otros grandes del Jazz, pero Rahsaan sobre todo se hizo famoso por su carrera en solitario donde sus conciertos eran mucho más que simples actuaciones. Mezclaba virtuosismo con su maestría con prácticamente todos los instrumentos de viento, además en directo Kirk mezclaba la música con notas de humor o con algún discurso político/revolucionario.

Cuando llego los años setenta no se dejó avasallar por los chicos de la era del acuario y más bien supo amoldar su estilo a las ideas de aquella generación acercándose a un jazz rock personal como el mismo.

Su disco “The Case of the 3 Sided Dream in Audio Color” es un perfecto ejemplo de ello, y un disco que los no amantes del Jazz podrán encontrar muchos otros matices. Ya en la época tuvo la curiosa idea antes de muchos de lanzar este doble disco con la cuarta cara en blanco…sin nada grabado, salvo que en esa cara se encontraba una pista oculta!

También con este título e ha estrenado un documental de su figura dirigido por Adam Kahan.

La historia de este grandísimo  multi instrumentista que pasó de niño ciego a niño prodigio con una  fuerza musical sobrehumana que estuvo tocando literalmente hasta el día que murió, ya que en 1975, sufrió un ataque de hemiplejia que le paralizó un lado del cuerpo toda su  mano derecha. No se dio por vencido y aprendió  a tocar el saxo solo con la otra. En 1977, falleció como consecuencia de un infarto.

POR AMOR A LA MUSICA - MICHEL PETRUCCIANI

Bueno amigos para terminar el año esta última ronda del 2014 es un pequeño homenaje a los músicos con alguna discapacidad... ¿qué? Si, si, con discapacidad, cada uno elegirá una discapacidad y los otros, ya sabéis!

Vale ceguera, sordera, ser mudo, amputación, tullidos, gente pequeñita , músicos con sillas de rueda,  etc… Cuidado siempre  con respeto hacia esta gente, nada de considerarlos como Freaks. Valen evidentemente músicos de Jazz, Blues, y música clásica!

Para empezar elijo a un maestro del piano: Mr Michel Petrucciani que fue un pianista y compositor de jazz francés. Su talento no se asemejaba a su talla, ya que desde que nació y hasta su muerte vivió aquejado de una enfermedad ósea llamada osteogénesis imperfecta. Aquello hizo  que apenas llegaba al metro de altura. ¡Por lo que teneis que buscar musicos de pequeña talla!

Hijo de músicos desde la infancia se dedicó al  estudio del piano, lo que hizo que adquiriese una extraordinaria técnica además de una gran sensibilidad a la hora de tocar.

Estudio piano clásico, pero sus ídolos eran Bill Evans y Duke Ellington por lo que encamino su carrera profesional hacia el Jazz.

A  los 17 años graba su primer disco al que les siguen unos cuantos más hasta que integra la banda de uno de mis saxophonistas favoritos; Charles Lloyd. De esta manera y a partir de aquel momento pasara su vida entre Estados Unidos y Francia. Uno de los momentos más gloriosos de su carrera fue cuando el 22 de febrero de 1985, Charles Lloyd entró en el escenario en el Town Hall de New York con Petrucciani en sus brazos, lo sentó en su taburete del piano, y aquella noche fue histórica para el Jazz, plasmado en el documental “A Night With Blue Note”. (Aqui os dejo el concierto integro)

Petrucciani ha tocado con todos los grandes desde Wayne Shorter a Dizzy Gillepsie dejando tras de él un legado lleno de onras maestras como: “100 Hearts”, “Cold Blues”, “Power of Three”, “Pianism” por citar algunos como referencias para empezar a indagar a quien le interese.

Como uno se puede imaginar su vida personal no tuvo que ser un camino de rosas todos los dias y a pesar de su discapacidad física evidente se  casó con una pianista clásica italiana llamada Gilda Buttà de la cual se divorció a los tres meses. Pero el “pequeño” Michel tenía que ser un fiera en la cama ya que tuvo muchos líos de falda y varias parejas. Con una de ellas  la canadiense Marie-Laure Roperch, tuvo un hijo, Alexandre, que lamentablemente  heredó la enfermedad de Petrucciani.

Este enorme artista falleció el 6 de enero de 1999 con apenas 36 años debido a causas procurada por esta enfermedad ósea. Reposa en el famoso cementerio de Pere Lachaise en Paris donde están sepultada muchos artistas como Jim Morrison, Edith Piaf, Rimbaud, etc.... Pero a Michel le enterraron al lado de Chopin como se merecía.

POR AMOR A LA MUSICA - JONI MITCHELL - MINGUS

Dificil tener que hace un post sobre un bajista de Jazz y no hablar de uno de mis Heroes; John Francis Anthony Pastorius III, mas conocido como Jaco. No me voy a extender sobre sus dotes musicales y su vida tormentosa debito al abuso de substancias y por problemas mentales. Mas bien , pasare de largo, ya que he hablado a menudo sobre el en anteriores post, aunque en un blog que hace tiempo Google autorizo a eliminar!

He elegido hablar de Mingus de Joni Mitchell y no de Hejira donde tambien toca Jaco con un elenco de musicos de jazz que tira de espalda.No hablo de Hejira, por la misma razon que no hablo de Jaco, por que tanto yo como mi compañero Jossera ya han hablado de la maravilla de disco que es Hejira.

Mingus es un disco no apto para oidos neofitos en el mundo del jazz, Mingus como bien lo indica el titulo esta dedicado a la memoria del gran bajista que fue Charles Mingus 1922- 1979. 

En este disco , no solo esta Jaco pastorius...Le acompañan Wayne Shorter; otro habitual en los discos de Joni;Herbie Hancock, Don Elias, Pete Erskine y Emil Richards.Los temas son en u mayoria salvo de dos, de la autoria de Mingus y Mitchell.Grabado en los meses previos a su muerte, este disco seria el ultimo suspiro musical de Mingus...El álbum es un compendio de jazz experimental con trazas de free. Un disco de estas caracteristicas no es de extrañar por parte de Joni, ya que siempre fue una inquieta e innovadora trovadora, su música siempre en constante evolucion han pasado por etapas y estilos que van desde el pop, el jazz hasta el folk mas “avant-garde”.

 La comparo a dos de mis cantantes favoritas como son Laura Nyro y Rickie Lee Jones, aunque prefiero a estas dos damas antes que a Joni...Este fue un disco que regale a un gran amigo y amante de Mingus...Pero a pesar de su dificutad de asimilisacion auditiva, puede que este disco le haga amar el jazz, claro que no hay que renunciar tras la primera escucha. Esta es música complicada, pero vale la pena explorarla...Lo suyo seria escuchar su disco "Court and Spark" y seguir con “Mingus”...Ya que “Court and Spark” se avera como una transición desde el folk hacia terrenos mas cerebrales.

La aportacion de Jaco como siempre en todos los discos es algo sobrenatural, tejiendo surcos con su bajo, convirdiendose en una segunda voz...Solo hay “The Dry Cleaner From Des Moines” para caer rendido ante tanto talento.

El álbum fue en general un fracaso de ventas y de criticas...incomprendido como las grandes obras, e infravalorado por ignorar la complejidad del trabajo, “Mingus” se ha convertido en una obra ignorada.Yo mismo tarde bastante tiempo en adentrarme en sus surcos....no dejeis que las primeras escuchas obstaculicen el paso hacia una nueva aventura musical.

La portada y el interior de la edición del L.P estan decoradas con pinturas sobre Charles Mingus realizadas por Joni quien es asimismo una gran pintora y ha decorado la mayoria de su discografia.

OBAMAJAZZ !

Si Obama hubiese sido un grande del Jazz...Aqui teneis una pequeña idea de como hubiera quedado!!! Ahora os queda descubrir de quien son las originales...

JOHN PIZZARELLI - DOUBLE EXPOSURE

No sé muy bien donde poner este post si en este blog, en el de jazz o simplemente crear uno para genialidades como esta.

En este disco el guitarrista y cantante John Pizzarelli quizo ofrecer un tributo tanto al rock que baño sus años mozos como al jazz más tradicional que tanto ha marcado la dinastía Pizzarelli en la música, ya que es hijo del famoso guitarrista Bucky Pizzarelli. John Pizzarelli se hizo famoso al ser telonero en  las últimas giras de Frank Sinatra, y siempre le ha gustado rendir  homenaje a sus más grandes influencias. Tanto a los Beatles con “Meets the Beatles” o a Nat King Cole con “P.S. Mr. Cole” y a Sinatra en 2006 con Dear Mr. Sinatra.

Evidentemente este no es un disco para el típico oyente que no sabe oír más lejos que  las eternas diez bandas de toda la vida. Hay que tener un poco de inquietud musical y ganas de desarrollar y avanzar musicalmente como oyente. 

Por lo tanto John con una maestría y un buen gusto indiscutible se marca una obra de arte donde combina tal un genio estilos dispares. Aquí uno se puede quedar extasiado como moldea “Drunk on The Moon” de Tom Waits en un estilo Lounge Lizard que dejo flipado al mismísimo Waits.

Con el “Harvest Moon” de Neil Young utiliza con elegancia órganos y violines sin quitare ni un ápice del sentimiento que quería otorgarle Young. "Four on Six" en una versión ágil y refrescante  del instrumental “In Memory of Elizabeth Reed” de los  Allman Brothers. Un poco de  guitarra bossa nova en el tema “Rosalinda's Eyes” de Billy Joel… Y así vamos viajando de estilo en estilo sin caer tampoco en una amalgama sin sentido. Magnifica reinterpretación del “Allison” de Costello donde prácticamente no se aleja del original. Pizzarelli adema de tocar maravillosamente sin excesos y masturbaciones de mástil innecesarias, sabe cantar con una calidad voz, atiborrada de swing. Mezclar con sabiduría el “So What” de Miles Davis con  el  “Diamond Girl” de Seals and Crofts   es una delicia, un  baño fresco y una nueva visión de un tema.

Evidentemente este es un disco maduro, adulto, una reflexión que vas más allá que la simple “cover” para el consumidor de a pie. Un trabajo vuelvo a repetir para oídos condescendientes y respetuosos. Un disco a evitar para el hard rocker más indómito. O para el negado  intransigente que opina que un tema no se le puede dar otro enfoque. Lástima que solo sean unos pocos que lean estas líneas y pasen de largo ante algo de calidad y diferente.