POR AMOR A LA MUSICA - PADDY MCALOON

Un orfebre de la pop, un hombre que al él solo ha sabido remontar modas, enfermedades y malos tiempos para su estilo de música. Hablo nada más y nada menos que de Paddy McAloon, el corazón y el cerebro de Prefab Sprout.

Grupo en el que supo confeccionar obras maestras como “Steve McQueen” donde no sobraba, ni faltaba ni una nota. Patt es como un Burt Bacharan, Randy Newman o un Van Dyke Parks...Un hombre que vive para elaborar canciones, tonadas simples a primera vista, pero que requieren mano de maestro para que esa frescura no se convierta en algo meloso y empalagoso. Prefab Sprout es el, el genio de Pop esta  achacado desde hace años de una enfermedad que le recorta e impedir vivir normalmente. Un trastorno progresivo que le afecta a su retina y deteriora su visión, además de padecer la enfermedad de Ménière, que ya os ha explicado bernardo de Mi Tocadiscos Dual.

En estos últimos años Paddy se asemeja mucho a otro genio como Robert Wyatt con una espesa barba blanca pareciendo un auténtico Papa Noel, siempre vestido con un traje de lino blanco. A sus 56 años el líder de Prefab Sprout, sigue siendo uno de los mejores compositores del mundo, la prueba de ello es su ultimo album “Crimson/Red“, que paso prácticamente desapercibido en muchos países, como ya ocurrió con el anterior álbum, “Let´s Change the World with Music”. Y es que Prefab Sprout siempre fue un grupo muy subestimado, con la etiqueta de horteras por aquel éxito “The King Of Rock 'N' Roll” que muchos no supieron apreciar en u justo valor.

Ya es hora para muchos  quitarse los tapones de cera de los oídos de  los viejos prejuicios de   rockeros auténticos. Que cuando la música es buena, es buena, sea de donde sea.

Paddy siempre sigue componiendo y aun no se sabe lo que hará con aquellos álbumes nunca terminados como” Earth: The Story so far”, “Zorro”, “The Fox” y “Zero Attention Span”. Pero si podemos disfrutar de todas esas obras maestras que ha ido lanzado a lo largo de los años.

POR AMOR A LA MUSICA - APHRODITE'S CHILD - 666

Para el juego de esta semana propongo un grupo, no con uno, pero con dos obesos...Aunque he de ser justos, en la época de la que os voy a hablar ambos no habian engordado y no era en absoluto un problema,fue posteriormente cuando Demis Roussos y Vangelis tuvieron serios problemas con la dieta!

Posiblemente para los mas viejos los dos musicos mas celebres de Grecia sean Vangelis Papathanassiou y Demis Roussos. Junto a Loukas Sideras y Anargyros Koulouris formaron Aphrodite's Child.Para ninguno de ellos fue su primera banda, pero si la que les llevo a la gloria, sobre todo en Francia, pais donde eleigieron asentarse a raiz de quedarse bloqueados por las huelgas de Mayo del 68.

Fue en Paris donde firmaron su contrato discografico y adoptaron el nombre de Aphrodite's Child,enseguida consiguieron el éxito con “Rain and Tears” llevada por la voz unica de Demis Roussos. La carrera de los Griegos se afianza con una serie de singles de éxito y discos que se asemejan a un estilo progresivo de bandas como Procol Harum y Moody Blues.

El que sería su tercer álbum, "666 , The Apocalypse of John13/18", les llevo a su cima creativa y tambien a su ocaso como banda.Vangelis se tomo dos años para componer toda la musica de esta obra conceptual basada en el libro de las Revelaciones de la Biblia. Con el aporte del letrista griego Costas Ferris los textos y la musica de la banda se vuelven mucho mas progresiva pero con aroma unico, una perfecta mezcla de pop psicodelico y progresivo con tintes britanicos, folclore Griego, partes narativas y otras instrumentales...Algo completamente nuevo en aquella época, en definitiva un disco perfecto.

Demis Roussos solo canta en tres temas, pero lo hace de una manera majestuosa, llevando el tema “The Four Horseman” a un glorioso e historico momento del progresivo. Disco complicado por su constante mutabilidad, pasando de la bella balada “Break” cantada por Sideras, a cortes mas intrigantes como “Altamont” o la erotica prestacion de Irene Papas al limite de lo pornografico en el tema titulado con el signo del infinito. Todo es una locura completamente eclectica ecumbrada con los 19 minutos de la suite “All The Seats Were Occupied” donde la palabra “concept-album” toma realmente su significado con sus flash backs musicales y su abiciosa audacia.

Tras este disco Vangelis se vera con la proposicion de remplazar a Rick Wakeman en Yes, puesto que rehusara aunque mantendra una larga amistad con Jon Anderson de la cual surgiran algunos trabajos en coonjunto. La carrera de Vangelis esta nutrida de exitos, tanto con sus trabajos para el cine, como con sus trabajos en solitario.

Demis Roussos seguiran tambien una carrera exitosa aunque mas en el terreno de la musica ligera, instalandose definitavamente en Francia, se consagrara mas adelante a la venta de productos para adelgazar.

POR AMOR A LA MUSICA - CAPTAIN TRIPS

 

 

La verdad es que he esperado un poco para ver de quien iban hablar  mis compañeros y no escribir sobre el músico. Ya que imaginaba que Djang y Iommy saldrían seguro, pero hay otro enorme músico que también sufrió una amputación en la mano y guitarrista además.

Jerome John García, más conocido como Jerry, y como miembro fundador, cantante y guitarrista  de los  Grateful Dead. Jerry y sus Dead fueron y siguen siendo uno de los grupos más importante de  la psicodelia desde que se fundaron en San Francisco en 1965.

Cuando García cumplió cuatro años y pasaba junto a sus padres unas vacaciones en las montañas de Santa Cruz, sufrió la amputación de dos tercios del dedo medio de su mano derecha cuando su hermano mayor accidentalmente se los cortó con un hacha, cuando cortaba madera. Aquello no impidió de que Garcia sea una referencia como guitarrista y que sea venerado como Dios por todos los Deadheads.Hablar de Grateful Dead sería muy largo y céntrame en algún trabajo en concreto de la banda tampoco me parece que venga a cuento, prefiero céntrame en el personaje llamado Captain Trip que ya podéis imaginaros el porqué de dicho apodo!

Jerry era nieto de Manuel "Papuella” García, un emigrante español más concretamente gallego que trabajó en los Estados Unidos como electricista. Su padre, José Ramón "Joe" García, era dueño de un músico y un bar, y su madre, Ruth "Bobbie" García, tocaba el piano.

Jerry ha influenciado a muchísimas bandas y gente en su manera de concebir la vida, hippie se convirtió en  un icono cultural y musical, musicalmente su estilo de improvisación hizo escuela y es emulado por un amplio abanico de músicos. Ampliado por generaciones de seguidores.

Jerry comenzó tocando el piano y seguidamente el banjo, conocer años después a  Robert Hunter cambio totalmente su vida, comenzaron a actuar juntos y conocieron a Phil Lesh, el resto es historia sagrada de la música rock.

En 1964 García probo una nueva droga; el LSD. Aquello cambió su vida, tanto en su estilo de vida fuera de lo convencional, como musicalmente donde la improvisación junto a su amor por el Bluegrass dieron vida a sus  Grateful Dead, un nombre por cierto que García había encontrado implemente en el diccionario. Llamado como "consejero espiritual" por muchos seguidores, se convirtió en un verdadero patriarca para todos los amantes de la psicodelia, viviendo como un verdadero hippie se casó muchas veces teniendo una vida romántica complicada.

En 1969  fundó la banda country-rock psicodélico New Riders of The Purple Age, además de colaborar en muchísimos discos de diferentes artistas. En 1972 grabó su primer disco en solitario, “García” y fue el principio de una larga carrera de discos en solitario y de diferentes colaboraciones todas muy interesantes.

 Su amor por la música de Bob Dylan le llevo a grabar diferentes discos donde interpreta el cancionero del bardo de Duluth. Su uso de drogas se intensificó a lo largo de los años ochenta y más de una vez  tuvo intentos de rehabilitación, pero en 1986 García cayó en un coma diabético de cinco días y se vio obligado a volver a aprender la guitarra. Se volvio a casar y ser padre otra vez, aquello le mantuvo saludable durante unos años. Lamentablemente tuvo una recaída a la heroína, se separó y volvió a contraer matrimonió otra vez....

Jerry Garcia murió el año 1995, pocos días después de cumplir 53 años, de un ataque al corazón cuando estaba en un  centro de rehabilitación para toxicómanos. A su funeral asistieron miembros de los Grateful Dead y todas las  celebridades que uno pueda imaginar desde Bob Dylan a la estrella del baloncesto y fan de los Dead; Bill Walton. García fue incinerado y parte de sus cenizas se lanzaron en el río Ganges en la India, la otra parte en la bahía de San Francisco.

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POR AMOR A LA MUSICA - RAHSAAN ROLAND KIRK

La discapacidad elegida por Pupilo es la que más juego da y en la que más elección tenemos...Tal es la cantidad de músicos ciegos que la música ha tenido. Me iba a decidir por José Feliciano cuando me ha dado un palpito que Bernardo de Andrés se iba a decidir por el...A lo mejor me equivoco, pero ante la duda. Me decido por otro músico de Jazz otra vez, ahora le toca el turno al increíble y único Rahsaan Roland Kirk.

Como muchos otros el pobre Rashaan no nació ciego, se quedó ciego a los dos años, con apenas nueve años empezó a tocar y luego el saxo por consejo de su médico. Con apenas 15 ya lideraba su propio grupo y ya era un innovador además de un curioso personaje con muchísima personalidad. Experimentó tocar con  dos saxos al mismo tiempo e  inventó dos nuevos instrumentos que le acompañarían a lo largo de su carrera: el Manzello y el Stitch. Toco con Ramsey Lewis, Charlie Mingus, Dexter Gordon, Johnny Griffin y otros grandes del Jazz, pero Rahsaan sobre todo se hizo famoso por su carrera en solitario donde sus conciertos eran mucho más que simples actuaciones. Mezclaba virtuosismo con su maestría con prácticamente todos los instrumentos de viento, además en directo Kirk mezclaba la música con notas de humor o con algún discurso político/revolucionario.

Cuando llego los años setenta no se dejó avasallar por los chicos de la era del acuario y más bien supo amoldar su estilo a las ideas de aquella generación acercándose a un jazz rock personal como el mismo.

Su disco “The Case of the 3 Sided Dream in Audio Color” es un perfecto ejemplo de ello, y un disco que los no amantes del Jazz podrán encontrar muchos otros matices. Ya en la época tuvo la curiosa idea antes de muchos de lanzar este doble disco con la cuarta cara en blanco…sin nada grabado, salvo que en esa cara se encontraba una pista oculta!

También con este título e ha estrenado un documental de su figura dirigido por Adam Kahan.

La historia de este grandísimo  multi instrumentista que pasó de niño ciego a niño prodigio con una  fuerza musical sobrehumana que estuvo tocando literalmente hasta el día que murió, ya que en 1975, sufrió un ataque de hemiplejia que le paralizó un lado del cuerpo toda su  mano derecha. No se dio por vencido y aprendió  a tocar el saxo solo con la otra. En 1977, falleció como consecuencia de un infarto.

POR AMOR A LA MUSICA - MICHEL PETRUCCIANI

Bueno amigos para terminar el año esta última ronda del 2014 es un pequeño homenaje a los músicos con alguna discapacidad... ¿qué? Si, si, con discapacidad, cada uno elegirá una discapacidad y los otros, ya sabéis!

Vale ceguera, sordera, ser mudo, amputación, tullidos, gente pequeñita , músicos con sillas de rueda,  etc… Cuidado siempre  con respeto hacia esta gente, nada de considerarlos como Freaks. Valen evidentemente músicos de Jazz, Blues, y música clásica!

Para empezar elijo a un maestro del piano: Mr Michel Petrucciani que fue un pianista y compositor de jazz francés. Su talento no se asemejaba a su talla, ya que desde que nació y hasta su muerte vivió aquejado de una enfermedad ósea llamada osteogénesis imperfecta. Aquello hizo  que apenas llegaba al metro de altura. ¡Por lo que teneis que buscar musicos de pequeña talla!

Hijo de músicos desde la infancia se dedicó al  estudio del piano, lo que hizo que adquiriese una extraordinaria técnica además de una gran sensibilidad a la hora de tocar.

Estudio piano clásico, pero sus ídolos eran Bill Evans y Duke Ellington por lo que encamino su carrera profesional hacia el Jazz.

A  los 17 años graba su primer disco al que les siguen unos cuantos más hasta que integra la banda de uno de mis saxophonistas favoritos; Charles Lloyd. De esta manera y a partir de aquel momento pasara su vida entre Estados Unidos y Francia. Uno de los momentos más gloriosos de su carrera fue cuando el 22 de febrero de 1985, Charles Lloyd entró en el escenario en el Town Hall de New York con Petrucciani en sus brazos, lo sentó en su taburete del piano, y aquella noche fue histórica para el Jazz, plasmado en el documental “A Night With Blue Note”. (Aqui os dejo el concierto integro)

Petrucciani ha tocado con todos los grandes desde Wayne Shorter a Dizzy Gillepsie dejando tras de él un legado lleno de onras maestras como: “100 Hearts”, “Cold Blues”, “Power of Three”, “Pianism” por citar algunos como referencias para empezar a indagar a quien le interese.

Como uno se puede imaginar su vida personal no tuvo que ser un camino de rosas todos los dias y a pesar de su discapacidad física evidente se  casó con una pianista clásica italiana llamada Gilda Buttà de la cual se divorció a los tres meses. Pero el “pequeño” Michel tenía que ser un fiera en la cama ya que tuvo muchos líos de falda y varias parejas. Con una de ellas  la canadiense Marie-Laure Roperch, tuvo un hijo, Alexandre, que lamentablemente  heredó la enfermedad de Petrucciani.

Este enorme artista falleció el 6 de enero de 1999 con apenas 36 años debido a causas procurada por esta enfermedad ósea. Reposa en el famoso cementerio de Pere Lachaise en Paris donde están sepultada muchos artistas como Jim Morrison, Edith Piaf, Rimbaud, etc.... Pero a Michel le enterraron al lado de Chopin como se merecía.