POR AMOR A LA MUSICA WARREN ZEVON -TRAVERSE CITY

No todos pueden llamarse Warren William Zevon! Evidentemente solo hubo un Warren Zevon, un hombre que se comió la vida a bocados y que esta le paso la factura antes de tiempo. Un tipo particular que desayunaba una botella de vodka, amigos de sus amigos, dotado de un sentido del humor negro como el carbón...Pero sobre todo un genio a la hora de componer, no por nada tenia a toda la troupe de la West Coast comiendo en su mano. Pero mientras los otros triunfaban , el simplemente seguía por la vía de servicio de la fama. Sus canciones las interpretaban otros, aunque nunca como el..Durante un corto instante estuvo en boca de la masa popular que cantaba su tema “Werewolf in London”.

Este chicaron del Norte, era de Chicago estuvo viviendo una temporada en cataluya como un hippie mas con su mujer y su hijo en su furgoneta, Pero su vida transcurrió sobre todo en L.A, junto a las palmeras y rubias oxigenadas.

Warren no tiene disco malo, algo muy difícil de decir de muchos artistas, hasta de los que mas amados. 

La prueba la tenemos con el disco que se marco en 1989...el año donde Lou reed lanzo su New York y Tom Petty su Full Moon Ferveer, Warren quiso hacer un disco diferente, algo mas acorde con los tiempos que se estaban desarrollando, muchos críticos describieron su trabajo como un disco Cyberrock. Pero cuidado, a Warren le salio perfecto, y si bien no es de sus mejores discos ,sigue siendo un discazo. Solo por mencionar el elenco de amigos y admiradores de Warren que estuvieron en este trabajo, uno se queda pasmado.

El que nos interesa en este caso para el juego de “Por amor a la Musica” es la aportación musical del piano de Chick Corea, un tipo que conoce hasta los que no aguantan el jazz, un pianista que ha ido innovando y experimentando el jazz bajo todas sus facetas, jefe de filas de la súper banda Return to Forever, etc...Sin olvidar que es al igual que Tom Cruise un adepto de las teorías de Ron Howard.

Warren siempre ha contado con grandes amigos en sus discos, por ejemplo en Sentimental Hygiene un discarro como la copa de un pino, nos encontramos a Bob Dylan, Neil Young y a Michael Stype y Brian Setzer..Eso demuestra que nivel de consideration tenia sus trabajos a ojos de sus compañeros de oficio.

En este nos encontramos de nuevo a Young, pero también a David Gilmour, Jerry Garcia, Jorma Kaukonen Jack Casady, John Patituci, J.D Souther, etc.....Ya un no os he dicho el titulo de este disco y debéis de estar ansiosos de conocer semejante artefacto donde se reúnen luminarias de tan gran calibre. El disco Transverse City fue el séptimo en la carrera de Warren Zevon y sin bien no tuvo la acogida deseada, es un disco que ha aguantado bastante bien el paso del tiempo. 

Probablemente ayuda que no suena como cualquier otra cosa lanzado aquel año, a ninguno de los trabajos anteriormente mencionados, a los de Lou, Petty y otros músicos. 

Warren se desmarco por completo y facturo temazos como Splendid Isolation, Turbulence o/y esa preciosa balada que finaliza el disco; Nobody's In Love This Year. Sintetizadores y guitarras eléctricas, ya lo intento Mr Neil Young y le salio un churro llamado “Trans”.A Warren le salio un disco muy bueno, pero nadie se entero.

1989 fue un año donde la gente empezaba a ver la tecnología de una manera loca, queriendo meterla a toda costa en muchos trabajos sin saber bien utilizarla, dando como resultados trabajos muy malos, pero otros, repito como Warren supo salir airoso de su enfoque.

POR AMOR A LA MUSICA - JONI MITCHELL - MINGUS

Dificil tener que hace un post sobre un bajista de Jazz y no hablar de uno de mis Heroes; John Francis Anthony Pastorius III, mas conocido como Jaco. No me voy a extender sobre sus dotes musicales y su vida tormentosa debito al abuso de substancias y por problemas mentales. Mas bien , pasare de largo, ya que he hablado a menudo sobre el en anteriores post, aunque en un blog que hace tiempo Google autorizo a eliminar!

He elegido hablar de Mingus de Joni Mitchell y no de Hejira donde tambien toca Jaco con un elenco de musicos de jazz que tira de espalda.No hablo de Hejira, por la misma razon que no hablo de Jaco, por que tanto yo como mi compañero Jossera ya han hablado de la maravilla de disco que es Hejira.

Mingus es un disco no apto para oidos neofitos en el mundo del jazz, Mingus como bien lo indica el titulo esta dedicado a la memoria del gran bajista que fue Charles Mingus 1922- 1979. 

En este disco , no solo esta Jaco pastorius...Le acompañan Wayne Shorter; otro habitual en los discos de Joni;Herbie Hancock, Don Elias, Pete Erskine y Emil Richards.Los temas son en u mayoria salvo de dos, de la autoria de Mingus y Mitchell.Grabado en los meses previos a su muerte, este disco seria el ultimo suspiro musical de Mingus...El álbum es un compendio de jazz experimental con trazas de free. Un disco de estas caracteristicas no es de extrañar por parte de Joni, ya que siempre fue una inquieta e innovadora trovadora, su música siempre en constante evolucion han pasado por etapas y estilos que van desde el pop, el jazz hasta el folk mas “avant-garde”.

 La comparo a dos de mis cantantes favoritas como son Laura Nyro y Rickie Lee Jones, aunque prefiero a estas dos damas antes que a Joni...Este fue un disco que regale a un gran amigo y amante de Mingus...Pero a pesar de su dificutad de asimilisacion auditiva, puede que este disco le haga amar el jazz, claro que no hay que renunciar tras la primera escucha. Esta es música complicada, pero vale la pena explorarla...Lo suyo seria escuchar su disco "Court and Spark" y seguir con “Mingus”...Ya que “Court and Spark” se avera como una transición desde el folk hacia terrenos mas cerebrales.

La aportacion de Jaco como siempre en todos los discos es algo sobrenatural, tejiendo surcos con su bajo, convirdiendose en una segunda voz...Solo hay “The Dry Cleaner From Des Moines” para caer rendido ante tanto talento.

El álbum fue en general un fracaso de ventas y de criticas...incomprendido como las grandes obras, e infravalorado por ignorar la complejidad del trabajo, “Mingus” se ha convertido en una obra ignorada.Yo mismo tarde bastante tiempo en adentrarme en sus surcos....no dejeis que las primeras escuchas obstaculicen el paso hacia una nueva aventura musical.

La portada y el interior de la edición del L.P estan decoradas con pinturas sobre Charles Mingus realizadas por Joni quien es asimismo una gran pintora y ha decorado la mayoria de su discografia.

POR AMOR A LA MUSICA -TONY WILLIAMS / P.I.L - ALBUM

Si bien es verdad que Charlie Watts, John Densmore, Ginger Baker y sobre todo Bill Bruford han sacado discos de jazz, no son baterias de jazz al uso...Provienen del universo rock.

Tony Williams si que fue uno de los baterias de jazz más importantes e influyentes y que subo amoldarse a cualquier estilo,como un camaleon. Con Miles graba discos esenciales como “In a Silent Way” y unos cuantos mas...Forma su propia band con Jack Bruce y John McLaughin, derivando hacia un Jazz Rock de altos vuelos.

El ego de Jihn Lydon cabeza loca de los Sex Pistols es tan grande y chaquetero que siempre que ha podido ha sabido y echo lo que mejor convenia a su carrera...Una cosa era escupir al publico y “cagarse” en la Queen...Pero una vez que eso no traia dividentos a su cartera, cambio de camino. Con su segunda banda llamada Public Image Ltd, mas conocida como P.I.L subo dirigir su barca hacia otros sonidos y fue con sun quinto trabajo lanzado el 3 de febrero de 1986, donde se permitio contar con ilustres musicos de indudable talento y renombre: Steve Vai, Ginger Baker, Ryuichi Sakamoto y Tony Williams....y hasta ¡Bernard Fowler de los Rolling Stones en los coros !

Por si fuera poco conto con el musico y productor Bill Laswell para manejar el cotarro. El productor Bill Laswell decidio "Deliberadamente de no poner en los créditos los nombres de los músicos porque nadie lo hubiera creído, y la mayoría de los críticos probablemente sólo habría hablado de los musicos y no de la música".

La mayoría de las canciones fueron escritas por Lydon con Mark Schulz y Jebin Bruni , es decir los miembros de P.I.L. Lydon comentó que Miles Davis entró en el estudio, mientras estaban grabando y que este comentó que Lydon cantaba como el tocaba la trompeta. Cierto o no....Demuestra que para Lydon o su ego es lo primero...

Steve Vai estaba con Alcatrazz por aquel entonces y grabo sus partes en el Electric ladyland Studios.Ginger Baker comento que "Yo nunca conocí ni siquiera hablé con John Lydon”, “fui y toque lo que tenia que tocar”, añadio. Bill Laswell fue el genio en la botella de la construccion de este disco y con su producción consiguio para este disco convertirlo en el mejor trabajo que ha tenido y podia esperar un tipo como John Lydon. Ademas de producir , Bill Laswell toco el bajo, que es su instrumento natural. Imaginemos que pedazo grupo pudo surgir de alli, Laswell junto a Ginger , Steve Vai y Tony Williams... 

Pero volvamos a Tony Williams,que tambien sintio curiosidad que Laswell le llamara para tocar con el grupo del antiguo cantante de un grupo que habia insultado a practicamente a todas las bandas y de todos los estilos. Pero Tony era un visionnario y vio esta oportunidad de ampliar su paleta de colores musicales y no un error en su magnifica carrera,Miles justamente si fue all estudio es por ver a su amigo Tony en compañía de un tipo como Lydon.

Hay que reconocer que el trabajo es un disco que sobresale de lo que se llamaba rock alternativo en 1985...y que la idea llevada por Lydon y Laswell da a luz un disco bueno y si no primordial, si que bien vale echar un oido atento.

Hasta la idea para la portada fue bastante inovadora y rompedora.Queriendo imitar aquellos productos genericos que inudaban las estaterias de los supermecados por aquel entonces y que ahora vemos como algo normal. P.I.L titulo simplemente si disco; Album para las versiones en vinilo, Cassetse para las versiones de cassette de álbum y para el disco compacto mas adelante en la versión CD del álbum.

POR AMOR A LA MUSICA - JOE HENRY/ ORNETTE COLEMAN - SCAR

Estuve dudando en comentar algun disco de Joni Mitchel, ya que sus discos estan atiborrados de grandes del jazz que siempre respaltan sus excelentes trabajos...Pero me parecio demasiado evidente.Por lo que me he preferido debatir y anlizar la aportacion de un coloso del jazz como es Ornette Coleman. Innovador y padre del free jazz junto a otros grandes como Don Cherry, Ornette produjo una música ingeniosa y vanguardista...Con un paso por delante, experto con la trompeta y el violin, su instrumento rey es el saxo. La musica que Coleman creó influiría en muchos de los grandes del Jazz. Ornette no es un gran amante del rock y sus colaboracones con musicos de ese genero son dificiles de encontrar...No es de extrañar que acepatse la invitacion de otro “pequeño” genio y visionario musico, que tambien utilizza mucho la improvisacion en sus conciertos. 

 Me estoy referiendo a un musico que merece el estatus de grande, pero que lamentablemente solo unos pocos conocemos su obra a fondo. Joe Henry ademas de guitarrista, cantante, compositor es un excelente productor y un enorme amante del jazz, su musica esta enormemente influenciada por este genero.Este musico no tiene disco malo, cada obra suya es un regalo para los sentidos, su honestidad musical se palpa a cada composicion y sus discos se crecen a cada escucha. Como curiosidad mencionar que Joe esta casado con Melanie Ciccone, que no es otra que la hermana de Madonna.

 La esposa de Henry le convenció de dar a Madonna una demo de su tema "Stop", que se convirtio en “Don't Tell Me” un éxito para Madonna. Justamente en este disco el tema "Stop" aparece como originalmente lo vio Henry, ya que Madonna le cambio tambien la letra. En sus conciertos, del cual me enorgullezco de poder haber asistido, Joe bromea en directo a la hora de presentar el tema diciendo  "Grabé mi versión como un tango, y ella grabó el suyo como un éxito". Por cierto mencionar de pasada la magnifica version de Lizz Wright (otra cantate a tener muy en cuenta) nde "Stop", que se incluye en su disco  "Dreaming Wide Awake".

Pero volvamos a lo nuestro, Joe diez años antes de colaborar con Ornette ya habia trabajado junto a Don Cherry por lo que le fue mas facil pedir al apostol del free jazz de venir a participar en su disco “Scar”. Le costo lo suyo...Ornette como se preveia rehuso de primera.Pero tras escuchar unos discos de Joe Henry, Ornette cambio de opinion y decidio de ofrecer plasmar su genialidad en el disco de Henry. Sus pinceladas abstractas y atibboradas de genialidad engrandecen el tema “Richard Pryor Adresses a Tearful Nation” y su solo a cappella al final del disco como pista oculta, termina de encumbrar esta maravilla de disco que es “Scar” de Joe Henry.