POR AMOR A LA MUSICA -THE DEVIANTS - 3

Este blog ha sido censurado como todos los que quieren poner alguna mujer con poca ropa o ninguna. Una pena que en pleno siglo XXI y viendo la cloaca apestosa que es internet con la cantidad de degenerados que publican atrocidades, sea culos y tetas lo que moleste lo más. Que manada de hipócritas está hecha la humanidad, a mí me gustan las tías y en bolas aún mejor, no me escondo de ello, ni ante mi mujer a la que soy fiel. Otros se ruborizan y se echan las manos a la cabeza por ver una foto erótica o pornográfica y luego son los primeros en tener actitudes de degenerados!!! Eso sí, sin que nadie los vea.

Vamos a lo nuestro y con lo que propone mi amigo y erotómano como yo Mr Pupilo. Portadas que parodien algo relacionado con la iglesia o derivados. Muy bien, aquí van The Deviants, liderados por Mick Farren, psicodelia británica a tope y de primera calidad, créanme señor@s .El grupo, además del citado  Farren, lo componían en un principio en 1967  Sid Bishop,  Pete Monroe y Russell Hunter.  Monroe fue reemplazado por  Cord Rees en las guitarras en beneficios de todos , porque el hombre era un fiera afilando su seis cuerdas.

Aunque es  su primer disco llamado “Ptooff!” es el más conocido os hablare de su tercer y último disco. Los Deviants grabaron su tercer LP, “Devians Three” en 1969, un álbum publicado en Transatlantic Records y que es un disco muy buscado por los coleccionistas en su primera edición. En aquel disco otra vez la alineación cambio y  el que tocaba la guitarra era Paul Rudolph, y el nuevo bajista, Duncan Sanderson. Un discazo con guitarras y ritmos endiablados, un DISCAZO en toda regla, he elegido este por la temática del juego pero cualquier de sus tres discos merece un sitio en una buena colección. The Deviants son el eslabón que hay entre los Stooges y Frank Zappa, lo he leído en algún sitio y me parece la mejor definición posible para este maravilloso grupo. The Deviants son los padres de la mayoría de las bandas con sonido psicodélico con ramalazos hard rock por decirlo en pocas palabras.

De esta banda surgió Pink Fairies otro grupo magnifico que tampoco tuvo el éxito que debería haber tenido. Mick Farren falleció a los 69 años el 27 de julio del año 2013 tras sufrir un colapso en pleno concierto.

POR AMOR A LA MUSICA - NOVAKS KAPELLE - NAKED

A mi amigo Pupilo le gusta tanto el juego que sinceramente sigo manteniendolo por su amor al juego!

La cosa en esta nueva ronda va a ir de portadas y esta ronda os va a molar, debemos encontrar disco con portadas donde salgan al minimo dos mujeres desnudas, y digo desnudas!no me vale “Country Life” de Roxy Music por ejemplo.

En la siguiente ronda al que le toque el turno debera encontrar alguna tematica de portada y asi cada uno.Ya se hizo anteriormente pero esta vez subimos un poco la dificultad y sobre todo buscar tematicas mas particulares. 

Vamos pues con esta banda Austriaca de Hard/Prog Rock de que lo primero que nos llama la atención es la portada evidentemente.
Una portada censurada desde el mismo momento que el disco vio la luz, por lo que se vendía en una funda de papel en su primera edición. Novaks Kapelle se forjaron una reputación de ser una de las bandas más salvajes de Austria en los años 60 y 70. Su mezcla de rock progresivo con hard rock, provocación y un poco de porno y unos conciertos salvajes hicieron la leyenda. Lo curioso es que solo editaron un solo disco que en su edición original es prácticamente imposible de adquirir por menos de 100 euros. Fundada en 1967 por Erwin Novak, su disco fue grabado en 1971 pero no vio la luz hasta 1978, solo un año antes se pudo conseguir un EP en vivo, donde se plasmaba la ferocidad del grupo sobre las tablas. En 1979 lanzaron otro EP y poco después la banda se separó oficialmente. Con un espíritu cercano al punk , estos austriacos fueron precursores en el anonimato de la filosofía de esas bandas que se hicieron famosas con este estilo.

POR AMOR A LA MUSICA - ASTERIX

Al ser francés no iba a ser de menos que mi súper héroe fuera uno patrio, aunque algo de belga también tiene. Por lo tanto en esta tanta del juego PAALM he elegido hablar de un grupo llamado Asterix.

No sé si el nombre lo eligieron por su amor a los comics de  Uderzo y Goscinny, pero lo cierto es que la banda facturo un único disco muy buscado por los coleccionista.

Asterix se convirtió después de su primer y homónimo disco en la magnífica banda Lucifer's Friend. De origen alemán, técnicamente este disco era el  primero de Lucifer pero sólo que con un nombre diferente. Aunque es una banda alemana su lider y cantante es de origen británico y conocido por todos los amantes de hard rock clásico. John Lawton además de haber militado en estas dos bandas que menciono, estuvo al frente de  Uriah Heep entre otros grupos, además de una cantidad de proyectos con otras luminarias del rock.

Básicamente como he comentado el disco de Asterix pone las bases de lo que será Lucifer's Friend, es decir una magnifica banda de Hard rock con tintes de progresivo y muchas influencias que venia del Jazz. Junto a Lawton se encontraban el guitarista Peter Hesslein, el bajista  Dieter Horns, el teclista Peter Hecht y Joachim Reitenbach tras los parches.

Un disco interesantísimo para todos los amantes de sonidos Prog/Hard de los setenta, la banda tenía una personalidad propia y manejaban perfectamente las composiciones para hacerlas atractivas y destacar por ellas solas.

POR A MOR A LA MUSICA - THE KOOKS

Siento publicar tan tarde...Últimamente reconozco que me cuesta mantener las ganas y el interés de seguir jugando...Lo lamento !

Evidentemente el primer grupo que se me viene a la cabeza con esta propuesta son The Rolling Stones que tomaron su nombre de un tema de Muddy Waters, pero me parece tan obvio y manido que he preferido hablar de un grupo que me la pela realmente pero que toma su nombre de mi tema favorito de Bowie.

The Kooks, son una banda Inglesa como las hay a patadas en el mundo entero, sin mucha personalidad pero que alcanza el éxito mundial gracias InsideIn/Inside Out. Un disco que hay que reconocer no está nada mal y donde se puede oír muchas de sus influencias como las de los Dexys.

Una banda que metería en el mismo saco que The Libertines y que por lo menos han servido a mucha juventud a quitarse la cera de sus oídos para empezar a escuchar grupos de calidad y dejarse de ñoñerías indie pop. El mérito de The Kooks y bandas similares es ese, el de dar ganas a las nuevas generaciones más inquietas de rebuscar en el inmenso patrimonio musical que posee Inglaterra.

En cuanto a Kooks el tema, es una composición de Bowie que se halla en su espléndido trabajo “Hunky Dory”, y es un tema que David compuso pensando en su hijo Duncan que acababa de nacer. Es un tema fresco, fácil sin ninguna pretensión musical y que emana felicidad y optimismo. Muchos grupos han hecho versiones de esta composición destacando la de Tinderstick y/o la de Smashng Pumpkins.

POR AMOR A LA MUSICA - FUZZTONES - LYSERGIC EMANATION

Soy poco amante del rollo “miedo”, los Zombies, criaturas de las tinieblas y otra parafernalia siempre me ha resultado muy ridícula por lo que nunca me interesado del tema más allá de lo que uno escucha o ve por casualidad. Por lo que me permito salirme un poquito de la temática…Mi disco no habla de ningún monstruo en concreto…pero de terror!”

Evidentemente siempre hay una excepción que marca la regla, y bandas como Cramps y/o Fuzztones siempre me han gustado y he acudido a sus bolos a lo largo de los años. Por lo tanto nada mejor que hablar de un clásico de mis años más desmadrados; Lysergic Emanations de los Fuzztones.

Disco que disfrute en su presentación en directo con unos Fuzztones en plena forma y con unas pintas realmente terroríficas. El disco es un trabajo disfrutable de principio a fin y seguramente fue el punto álgido de la banda de Rudi Protrudi.

El nombre del grupo surge de Fuzz Tone, que no es otra cosa que el  efecto sonoro que produce un pedal de  guitarra de los 60. Rudi Protrudi y Deb O´Nair, Tina Peel fundaron The Fuzztones en New York con la idea de emular el sonido de bandas como The Troggs o The Sonics, aunque muchas veces me recordaban a unos The Doors salidos del infierno. Su atuendo por aquel entonces sobre el escenario me pareció genial, envueltos en una nube de humo y entre tinieblas  con aquellas melenas de flequillos, todos con gafas oscuras, vestidos  de cuero y con abalorios de huesos y toda la parafernalia estilo Screaming Jay Hawkins.

Deb me parecía encantadora y por aquel entonces tenía una novia que era idéntica tanto en la manera de vestir como físicamente, por lo que el morbo era doble de ver a la banda en directo.
“Lysergic Emanations” se  convirtió en un disco de culto y en referencia  para muchas bandas que  surgieron tras la estela del grupo.
El  disco empieza con “1-2-5”, con un  omnipresente hammond y el inconfundible sonido de las guitarras Vox Phantom, que además servían de logo para la banda.

“Gotta get some” es un puro rock and roll “Speed”, imposible no dejarse llevar por ese  ritmo endiablado.
“Journey to tyme” es el tema más gótico, “Ward 81” se convirtió en un clásico  psicodélico. Y llega  la increíble y pegadiza  versión del “Strychnine” de The Sonics, un tema que me tenía literalmente hechizado. Posiblemente la versión de The Fuzztones es la mejor que se haya hecho, superior a la de los mismísimo Cramps.

“Radar Eyes” vuelta a las catacumbas de la mano de  los zombis  y otro de mis momentos favoritos ; “Cinderella”, un corte que cantábamos a todo pulmón meneando la melena, una composición con un estribillo pegadizo  a mas no poder, imposible estarse quieto al escuchar esto.
“Highway 69”, “Just Once” siempre guardan ese toque único, entre tétrico y sombrío, pero guardando siempre un pegadizo estribillo y una melodía imparable. Llega otro corte enorme “She´s Wicked”, como me gusta este tema, increíble ese teclado hipnótico a mas no poder, recuerdo aquel bolo en los años ochenta en la sala atestada de peña puesta hasta las cejas y todos enlazados en un  baile de San Vito incontrolable.

“As Times Gone” y  “Living Sickness”, los dos últimos temas terminando de manera oscura   y inquietante.

No olvidarme del artwork creado por el propio Rudi, con 2 portadas distintas, una para Europa y otra para América.
Este es un  disco emblemático de la música garaje, y que en España consiguió tener una verdadera legión de fans y que la banda no olvida ya que suelen venir a menudo por estas tierras, aunque ya no son lo que fue. Solo queda Rudy al frente de unos músicos poco inspirados, pero con un repertorio siempre genial para pasar una noche terrorífica.