El amigo Pupilo nos lo ha puesto difícil con su sello Sueco;
el White Jazz Record. Especializado en High Energy y como bandera del sello a
la banda de Nicke Andersson. Y es que Pupilo ya lo conocemos y es mas de
sonidos duros y “speed” aunque también tiene su lado tierno!
Y para más dificultad
no podemos hablar de esos magníficos Hellacopters!
Siento esta temporada no enrollarme con largos post , pero es que no estoy muy por la labor y ando bastante cansado de rollos que me agotan la cabeza...Ya volveran las energias creativas.
Pues nada...Aquí os dejo un post sobre el hermano
Ramones...Mr Marky Ramone, el último mohicano del punk neoyorquino.
Con una portada digna de ser enmarcada, donde todos los
detalles típicos de las portadas de rockabilly
y High Energy están plasmadas: La chica sexy, el Hot Rod, etc...Como nos gustan
a todos…Girls, Girls Gilrs!
Marky se junta aquí con los Speedkings... Un trio compuesto
porNick Cooper, Steve Jay y Dee
Jaywalker. Juntos nos cuentan a través de 15 canciones las cosas realmente
importantes en la vida: el sexo, las drogas, el rock and roll y los coches de golf!
Los primeros temas con losque abre el disco “Saturday Night “y“Gasolin and Girls” son los más pausados. Que se entienda que no son
baladas evidentemente. Porque Marky y sus acólitos nos distilan Rock and Roll
de alto octanaje. Aquí se vive y se respira rock sin florituras por todos los
surcos, no suena como Ramones peroalgunas conexiones con la banda madre si que se pueden oir. Nick
escribió originalmente el tema “Teenage Suicide R'N'R” unosaños atrás, pero junto Marky Ramone & The
Speedkings ha visto la luz con unos aires mucho más rockabilly.
Con el temaManuelita
tenemos la sensación de escuchar un cruce entre Blitzkrieg Bop! Y “Crettin
Hoppin”. Este temafue escrito como
homenaje para todos los fans de los Ramones de América del Sur.
El disco es bastante divertido en perfecta simbiosis con su
portada, aunque evidentemente los Speedkings no son los Ramones, pero tampoco
pretende serlos. Por ultimo señalar el titulo de disco mas enrevesado que se busco el amigo Marky...
Si os digo la verdad, me estoy quedando
seco de ideas para el juego, y es que no es facil imaginar algo para
que luego todos puedan jugar a su turno. No se si aun hemos hablado
de discograficas...pero vamos con una vuelta sobre discograficas que
no sean gigantescas.Por lo que cada uno propone una discografica y
tendremos que hablar de algun artista de dicho sello. No valen
Universal, Warner, Emi, Virgin, CBS, Atlantic,Island, MCA,
Motown,Verve, Blue Note, Mute,Geffen,etc...Es decir hablaremos de
sellos con tamaño humano y de cada sello que hablemos se decidira un
grupo del que no se podra hablar.
Empezamos con el sello I.R.S que es el
nombre de los servicios fiscales americanos...Y su fundador no es
otro que Miles Copeland, hermano de Stewart Copeland el bateria de
Polica. Copeland era hijo de un agente de la CIA y de una espia
escocesa! Se convirtio en el manager del grupo donde aporeaba los
parches su hermano.En 1979 su sello se convierte en un rentable
negocio al fichar muchos artistas de la llamada New Wave. Gary Numan,
Go-Go's, REM, etc....fichan con I.R.S.
Como veis o lo he puesto relativamente
facil....Salvo que no se podra hacer ningun Post sobre REM, pero si
de algunos de sus miembros!
Hablare de Concrete Blonde y de un
disco que he conseguido hace poco en vinilo, y aunque parezca raro es
una pieza cotizada.
“Bloodletting”
es el tercer trabajo de esta banda y fue un trabajo que marco un giro
de la banda hacia un cierto regusto gotico en su musica. Tambien es
un álbum magistral que lo eleva a convertirse en el mejor de su
carrera.Tanto la produccion como las composiciones demuestran que el
grupo esta en su plena madurez , ofreciendo una paleta de diferentes
composiciones todas ellas de gran nivel. Con una tematica dolorosa y
oscura, el disco recorre el mundo de los vampiros donde lo hermoso
y lo agresivo comparten los surcos. El disco contiene el que se
convirtiera el mayor de sus exitos ; “Joey”.
Johnette Napolitano declaro que este
disco fue compuesto en una época dolorosa de su vida, por ello las
canciones de este álbum refleja dicho desconsuelo. Napolitano
recorre New Orleans junto a sus vampiros, arremete contra Dios con
rabia, se indigna de la injusticia del SIDA, llora a traves de unas
melodías donde la emoción esta a flor de piel.En este disco Johnette &Co cuentan con la colaboracio de Peter Buck de REM y de Andy Prieboy de los Wall of Voodoo..
Muertes estrañas en el mundo de la
musica hay muchas...simplemente las de Jim Morrison, Kurt Cobain o
Michael Jackson aun siguen creando teorias y sospechas.
Pero hay muchas mas como bien ha
reflejado nuestro amigos Carlos con Johnny Thunders...Que me recordo
a la muerte de Sid Vicous y mas aun a la muerte de su novia Nancy
Spugen y todas las teorias que se han movido a su alrededor...Queria
hablar de ella...pero evidentemente no fue musico.
Despues estuve un rato decidiendome si
hablaba de la malograda Kirsty MacColl o elestraño suicido de
Elliott Smith.
Pero finamente
me decidi por hablaros de Richey Edwards el que
fuera el guitarrista y letrista de los Manic Street Preachers. Una
banda que merece todos mis respetos por su trayectoria musical que
muchos han despreciado injustamente. Les pude ver en el Reading
Festival de 1994 y fue un concierto magnifico.
Volvamos a Richey,
un chico que mostraba poco talento musical pero que se hizo
imprescidible para la banda como letrista, portavoz y diseñador de
las portadas del grupo.Su nivel como musico era bastante precario y
era común que estuviera simulando tocar la guitarra en los
conciertos. Edwards sufria a menudo de grandes momentos de depresion,
era practicamente anorexico y se automutilaba, apagandose
cigarrillos sobre su cuerpo y cortandose en brazos y piernas.
Cuando
salio The Holy Bible, que se grabo en el hospital psiquiátrico The
Priory, Richie empezo a faltar en las tareas promocionales del álbum
y en su concierto de Reading al cual asisti, la banda tuvo que
aparecer como trío.
Richie desaparecio
el dia uno de febrero en la víspera del dia que iba a llevar a la
banda a conquistar los EE.UU en una gran gira promocional. En las
dos semanas que siguieron, fue aparentemente visto en la oficina de
pasaportes y en la estación de autobuses de Newport. Un taxista de
Newport afirmo haberlo recogido en el King Hotel de Newport el 7 de
febrero.
Finalmente se
encontro su coche aparcado cerca de un puente conocido por ser uno
de los sitio “predilectos” de los suicidas.La policía
descubrió que la batería del vehiculo estaba descargada, y con
evidencias de que había sido usado.
Luego durante cierto tiempo Edwards ha
sido supuestamente visto en la India, en Lanzarote y en otros sitios
que curiosamente le gustaba. Richey había
declarado que a pesar de sus manias y sus depresiones el suicidio no
era un pensamiento que cruzara por su mente. La banda le estuvo
ingresando su parte de royalties año tras año, hasta que
finalmente, fue declarado muerto en 2008, y se cerraron las
investigaciones aunque jamas encontraran su cuerpo.
Recuerdo perfactamente el festival de
reading de 1994 por haber sido unos de los festivales de musica donde
mejor me lo pude pasar. Y sobre todo por haber visto a Jeff Buckley y
a Morphine en primera fila. Lo curioso del asunto es que a los pocos
años tanto Jeff como Mark el lider de Morphine perdieron la vida de
manera tragica. Por ello para el juego “Por Amor a La Musica” y
la tematica propuesta por el excelente blog “Mi Tocadiscos Dual”.
He elegido hablar de este magnifico frontman; Mr Mark Sandman.
Nacido en Newton , Massachusetts el 24
de septiembre de 1952, Sandman fue el lider y el fundador de ese
pedazo de banda que fue Morphine. Mark habia sido miembro del grupo
de Boston; TreatHer
Right, magnifica banda de Blues Rock con muchisima personalidad,
gracias a Sandman y su guitarra especial que sonoba como un bajo y
otorgaba a las composiciones una instrumentación inusual.
Dicho
recurso subo llevarlo a Morphine con su Bajo de dos cuerdas y su voz
de baritono salida de ultratumba.
Fue uno de los musicos más subestimados de su generación pero que
contaba conn una horda de admiradores de alto vuelos como Les
Claypool y/o Josh Homme los cuales han tomado prestada muchas
influencias.
La vida de Sandman fue tragica, tras finalizar sus estudios
universitarios, hizo toda clase de trabajos, uno de ellos le llevo a
conducir un taxi. Una noche le robaron y apuñalaron en el pecho
durante un robo en su taxi, aquello le dejo marcado para siempre.
Poco despues perdio a sus dos hermanos. Estos acontecimientos los
conto en el tema “No Reason”de su banda Treat Her Right.
Con
Morphine lanzo cinco discos influenciados por su vida y su amor a la
novela negra, pero Mark tambien fue un fotógrafo aficionado y un
buen dibujante. Creó un Comic titulado The Twinemen, nombre que
adoptaría más
adelante sus dos compañeros de Morphine junto a la cantante Laurie
Sargent con su nueva banda. Un homenaje hacia Mark Sandman, que murio
sobre el escenario un 3 de julio de 1999 en los Jardines del Príncipe
en palestrina, Lazio Italia. Tenia 46 años y sufrio un infarto
mientras actuaba.
La opcion muerte por accidente de carretera es tan aplia
lamentablemente, que he tenido dificultades en elegir de quien
hablaba. Evidentemente mi primera opcion es Duane Allman, Marc Bolan y
Berry Oakley ademas de un largo etcetera...Pero no puedo dejar de
hacer el post de mi amado Duane.
No voy hablar ni de su legado musical, ni de su enorme maestria
con las seis cuerdas, todos los que tengais una minima idea de musica
deberiais saberlo.
El gran Duane dejo esta tierra en una carretera de Tennesse un 29
de octubre de 1971. Poco después de dejar The Big House a las 5:45
PM
Todo paso entre las calles de Hillcrest y Bartlett, viajaba hacia
Hillcrest. El accidente ocurrió al pasar dicha intersección.
Un camión venía en dirección contraria, Duane estaba haciendo
un giro a la izquierda en el patio de la madera a la derecha en la
imagen y es cuando perdió el control, la moto patinó y volcó, ya
que por aquel entonces la carretera no estaba asfaltada y era de
gravilla y tierra. Aquel camión que transportaba tuberias era
conducido Charles Wertz, al oír el choque, Wertz bajo rapidamente de
su camion y se acercó al piloto inconsciente y apagó el motor de la
motocicleta. El impacto fue tan fuerte que arrancó el casco de la
cabeza de Duane.
Murió después de dos horas de cirugía en el Centro Médico de
Macon. El Dr. Charles Burton el cirujano a cargo, explico que las
lesiones internas masivas de Duane dejaron muy pocas esperanzas desde
el principio. El lunes siguiente, más de 300 personas asistieron en
la capilla conmemorativa de Macon a su entierro. La banda rodeo su
ataud decorado de flores y de su funda de guitarra , Gregg cantó
The Sky Is Crying, la música siguio con Stormy Monday, In memory of
Elizabeth Reed, y Statesboro Blues.
Y ahora vamos con el bueno de Berry Oakley que nunca se recupero
de la muerte de su amigo Duane, parecia que fue al que mas le afecto
la perdida de su amigo guitarrista.Berry ya no fue el mismo, entro en
depresion y perdio esa alegria por la musica, desvinculandose poco a
poco en las actuaciones. Un sábado por la tarde, casi un año
después del día fatidico que se llevo a Duane, a tres cuadras del
accidente de Duane, Berry se cayo con su moto en la curva de Napier
Avenue, cerca de Inverness Street, golpeando el lado izquierdo de un
autobús urbano. Sangrado y visiblemente alterado, se negó a un
tratamiento médico. Una hora después, sus amigos lo llevaron de
nuevo al mismo hospital donde murió momentos después de las
lesiones que sufrio en la cabeza. Berry y Duane fueron enterrados uno
al lado del otro.
Con una guitarra grabada en el mármol, en la tumba de Duane
Allman se puede leer:
Duane Allman, Nov. 20, 1946/Oct. 29, 1971
I love being alive and I will be the
best man I possibly can. I will take love wherever I find it
and offer it to everyone who will, take it...seek knowledge from
those wiser and teach those who wish to learn from me.
Y enterrado a su derecha con un bajo grabado en la lapida de Berry
Oakley se puede leer:
Our Brother B.O. Raymond Berry Oakley, III Born in Chicago:
Apr. 4, 1948 Set free: Nov. 11, 1972
“Help thy brothers boat across and,
lo! Thine own has reached the shore!”
En el álbum "Eat a Peach" sale un camion y siempre se
ha especulado con su significado, por lo visto el titulo alio a raiz
de un comentario de Duane en una entrevista de radio poco antes de su
muerte. Se le preguntó cómo estaba ayudando a la revolución, y el
dijo: "no hay revolución, sólo evolución, por lo que cada vez
que estoy en Georgia lo primero que hago es comerme un melocotón por
la paz ". No olvidemos que el melocoton es la fruta y simbolo
del contado de Georgia. En cuanto al significado de la frase; Gregg
siempre pensó que Duane estaba hablando metaforicamente de la
variedad femenina!
Estoy fuera de mi casa y por lo tanto
me ha sido dificil de escribir un post,recupero uno de mi blog
Tsi-Na-Pah.Un post sobre Joe Meek.Un tipo raro de narices y una
muerte por revolver de lo mas “bizarro”.
Joe Meek (Robert George Meek, nació un
5 de abril 1929 Newent, Gloucestershire y es el responsable del
primer hit británico que invadió los Estados Unidos, el
instrumental "Telstar". Meek era un fabuloso productor
musical, homosexual, adicto a las anfetaminas, amante del ocultismo,
venerador de Buddy Holly, con un temperamento descontrolado y con una
creciente paranoia que le llevo al drama.
Prácticamente desconocido para el
público en general, Meek era el alter ego de Phil Spector, pero en
versión británica. Injustamente comprendido en sus comienzos Joe,
se perfila como un gran innovador, creando sistema de grabaciones
inéditas y utilizando efectos de saturación, ecos, murmullos
intergalácticos, etc…Su sonido autodenominado RGM Sound, tienen un
sello muy particular y único.
En enero de 1960, junto con William
Barrington-Coupe, Meek funda Records Triumph, alli cosecho sus
primeros éxitos pero lamentablemente, Triumph, siendo un sello
independiente, no puedo mantener las demandas de ventas. Meek partió
a montar su propia compañía de producción: La RGM Sound Ltd (más
tarde Meeksville Sound Ltd). El 304 Holloway Road, en Islington, un
apartamento de tres pisos encima de un almacén de artículos de
cuero, que se convirtió en su estudio de grabación. El diminuto
apartamento estaba repleto de toda clase de artilugios. Uno se podía
encontrar a un batería tocando en la cocina y al cantante en el baño
interpretando su tema. Cuando sus propietarios, que vivían abajo,
consideraban que el ruido era demasiado alto, se lo hacían saber
golpeando el techo con una escoba, a lo que Joe respondía colocando
unos altavoces en las escaleras y subiendo el volumen al limite.
Cosecho muchísimos éxitos, pero su
mayor logro fue el que tuvo con su banda The Tornados y la
instrumental “Telstar”, a partir de ese momento acumula discos de
oro como churros y su ego y sus excentricidades se van multiplican.
Desprecio contratar a los Beatles cuando eran unos desconocidos, dejó
pasar la oportunidad de trabajar con Bowie entonces un tipo
completamente anónimo, mando a paseo a un joven Rod Stewart, rehúso
colaborar junto a Brian Epstein, declino la oferta de integrar los
recién abiertos estudios Apple, etc,etc…
Joe Meek esta
arruinado, obsesionado con el ocultismo y la idea de "el otro
lado".Cada vez mas fuera de control. Convencido que le espían
cachea a los músicos y se comunica con ellos a través de notitas
que destruye inmediatamente. Se vuelve un asiduo de Aleister Crowley
y no se desplaza si su médium Mrs Smith.
DOCUMENTAL INTEGRO SOBRE JOE MEEK
Transita por los
cementerios en un vano intento de grabar voces de ultratumba, una
vez, tras la captura de los maullidos de un gato. Explico que le
estaba hablando en voz humana, pidiendo ayuda. En particular, tenía
una obsesión con Buddy Holly (alegando Buddy se había comunicado
con él en sueños).Durante una entrevista en 1958 para la BBC, Buddy
Holly comenta que ha recibido una nota de un desconocido que le
anuncia su muerte próxima, el tal desconocido no es otro que Meek,
que en una sesión de espiritismo vio la muerte de su héroe y sintió
que tenia que prevenirle. Lo curioso del asunto es que acertó
!!!
El 3 de febrero de 1968 tras pasar la mañana comunicándose
con su asistente a base de pequeños mensajes escritos, que quema
inmediatamente. Joe Meek escribe un ultimo mensaje, “Me voy, ahora,
adiós”.Joe se encierra en la cabina de mandos, su casera intenta
sacarle del estudio y tras una fuerte discusión, la asesina de un
tiro en la espalda, para luego suicidarse con la misma arma. Ese día
era el aniversario de la muerte de Buddy Holly.
Tras la muerte de Joe Meek las miles de
grabaciones que Meek escondió en su estudio han permanecido inéditas
y conservadas por Cliff Cooper que las compro por 300 € en 1967. El
4 de septiembre de 2008 dichas grabaciones inéditas salieron a
subasta, vendiéndose por más de £ 300.000. Se dice que hay más de
5000 grabaciones en cintas con grabaciones de David Bowie como
cantante y saxofonista junto a los Konrad, Gene Vincent, Denny Laine,
Billy Fury, Tom Jones, Jimmy Page, Mike Berry, John Leyton, Ritchie
Blackmore, Jess Conrad, Mitch Mitchell y Screaming Lord Sutch.
A pesar de no ser capaz de tocar un
instrumento musical, Meek demostró tener una increíble habilidad y
una notable facilidad para escribir y producir éxitos comerciales.
Trabajó en 245 singles, de los cuales 45 fueron éxitos importantes.
Fue el pionero en efectos como el eco y la reverberación, fue uno de
los primeros productores en aprovechar plenamente las posibilidades
del estudio de grabación modernos. En 1995, la empresa
estadounidense PMI Audio Group introdujo una línea de equipos de
audio el nombre de Joe Meek, debido a su influencia en las primeras
etapas de compresión de audio.
Existe un biopic sobre este curioso
personaje, donde no sale muy bien parado y donde se trata de
excusarle del asesinato. La película “Telstar” está dirigida
por Nick Moran y cuenta con actores como Kevin Spacey y Con O’Neill
en el papel central que ya interpretó en la obra teatral, asimismo
cuenta como personajes secundarios a Justin Hawkins de los Darkness y
Carl Barat de The Libertines.
EL AMIGO PUPILO HA ELEGIDO EL ASESINATO....JUGOSA TEMÁTICA...LAMENTABLEMENTE HAY TANTOS QUE ES DIFÍCIL ELEGIR, PERO AL FINAL ME HE DECIDIDO POR UN MAESTRO.
King Curtis fue un maestro del saxofón que había
tocado tanto con la crema de rock and roll como con lo mejorcito del jazz. Nació
en Fort Worth Tejas, tierra de gente dura y de mucho racismo que sufrió en sus
propias carnes desde niño. Ser negro no era la panacea por aquel entonces y
menos en la tierra de los vaqueros. Su carrera se fraguo
cuando entro como parte de la big band del gran Lionel Hampton, para luego
volar con sus propias alas con su banda la Soul Inc. La King Curtis & His
Soul Inc era una brutal banda que combinaba el jazz con el soul como ellos solo
sabían combinar.
Grabo discos junto a Buddy Holly, Wilson Pickett, Percy Sledge, Delaney & Bonnie de los cuales justamente hace poco hablábamos y un largo etc....Luego se paso a The Coasters donde ya el mundo entero le conoció con
temas como Soul Twist. Pero fue por "Soul
Serenade", "Memphis Soul Stew" y "Ode to Billie Joe" que
el mundo lo recordara. Como he dicho antes grabó en estudio con numerosos
cantantes de la compañía Atlantic como pueden ser Duane Allman o Billy Preston
a quienes encontramos en los créditos de sus discos. Pero muchos lo recuerdan
por su cálido sonido junto a Aretha Franklin de quien fue director musical desde 1970 hasta su muerte. También encontramos en su discografia maravillas como "Instant Groove" discazo que no dejara a nadie indiferente.
Pero su vida se trunco justamente
en 1971 cuando su carrera estaba en su apogeo, ya que era parte de la banda de John
Lennon que estaba grabando el icónico álbum "Imagine". En aquel disco
se le puede escuchar en los temas; "It's So Hard" y "I Don't
Want to be a Soldier".
Una
noche de agosto, más precisamente el 13, delante de su domicilio en la calle
West 86Th Street de New York. Juan Montanez le propino una seria de puñaladas
que le llevaron a la muerte. Toda este lamentable episodio de la historia de la
música se debió a que King Curtis increpo a dos toxicómanos que trapicheaban
delante la puerta de su casa.
En
su entierro vinieron todos los que le admiraban y le rindieron homenaje
cantando que es lo mejor que sabían y siguen sabiendo hacer la mayoría de
ellos. Aretha canto un espiritual titulado "Never Grow Old" y Stevie
Wonder "Abraham, Martin and John"...Junto a ellos se encontraban
Duane Allman, Cissy Houston, Brook Benton y un largo etcetera....,
