POR AMOR A LA MUSICA -UNKLE WAR STORIES

He elegido este disco principalmente porque imagino que al ver que tocaba hablar de Chris Goss, todos se precipitarian a hablar de QOTSA o Kyuss, o algun hermano de la fraternidad del fumeteo en el desierto del Mojave! Pero pasar por alto esta banda es un error, y aunque no sea “Stoner”, los tipos que componen este colectivo llamado UNKLE se ponen hasta la bandera de drogas y tienen la misma vision oscura de la vida.

Que la palabra electronica no asuste ni engañe a mas de uno, al igual que paso el siglo pasado cuando aparecieron Kraftwerk.Los que supimos apreciar esta  faceta musical, nos llevamos mas de una vez agradables sorpresas.

UNKLE se caraterizan por siempre contar con invitados de lujo de cualquier movimiento musical desde DJ Shadow, a Geoof Barrow de Porrishead pasado por Nick Cave y/o Josh Homme. No les molesta mezclar hip hop con trip hop y rock. Estos tdos ipos  mezclan electronica con muchos matices...Una electronica adulta y intelectual, por llamarla de alguna manera. En 2007, War Stories lo co produjo Chris Goes junto a UNKLE. De aquel disco salieron tres singles "Burn My Shadow", "Hold My Hand" y "Restless" , Ian Astbury de The Cult canto en “Burn My Shadow” y Josh Homme en “Restless”. Esto es es algo distinto y bueno, ¿no es rock? Habria que saber que se considera rock en el siglo XXI, no hay nada mejor que el mestisaje para el arte, de esa manera se crearon maravillas...

Con “End Titles ... Stories for Films”,  es el cuarto álbum de estudio contaron otra vez  con colaboradoresde la talla de Josh Homme, Gavib Clark, James Petralli, Dave Bateman, Joel Cadbury, etc....Nombres que le son familiares a muchos de vosotros.Y se encargo de mezclar y producir el disco el King of Stoner: Mr Chris Goss.

El disco es una colección de piezas musicales grabadas en  dos años, tras la publicacion de su disco “War Stories”. Como su titulo indica el disco es un collage de piezas cinematográficas "inspiradas en la imagen en movimiento” de muchas peliculas. De este disco se estrajo “Trouble In Paradise” para el anuncio de los coches BMW. Como curuiosidad destacar las pistas intercaladas de la música de  la banda sonora del documental de Alex Grazioli sobre Abel Ferrara, “Odyssey In Rome”. Un disco eclectico e imprevisble como la misma banda, un disco que sorprendera a mas de uno que se atreva de salirse de los caminos trazados por el rock mas tradicional.

Chris Goss es de esas personas que ademas de ser músico, productor, son visionarios...Como lo fueron: Phil Spector, George Martin, Joe Meek o son Rick Rubin, Daniel Lanois, Brian Eno, etc..... Productores que no temen  explorar nuevos territorios para engrandecer la musica, abarcado una increíble variedad de músicos y estilos. Con gente de esta estirpe la música siempre sera grande.

POR AMOR A LA MUSICA - BUFFY SAINT-MARIE - SHE USED TO WANNA BE A BALLERINA

La amplitud que toma Jack Nitzsche en la musica es tan amplia y tan importante que apabulla.Chals nos ha propuesto que hablemos de algunos de los trabajos que este genio produjo o compuso. En un principio quise hablar del disco de Graham Parker; “Squeezing Out Sparks” .Pero es un disco del cual ya hable aunque hace tiempo y me perecia que alguien iba a decidirse por el.

De Buffy Saint -Marie tambien escribi un post hace tiempo, sin ningun éxito...Intereso a un par de visitantes y poco mas! Graso error...Porque Buffy es una artista a reinvidicar y por lo meno prestarle atencion a algunos de sus trabajos. Buffy nacio en una reserva india en Saskatchewan, Canada, de la tribu de los Piapot Cree. Sus trabajos mas conocidos como autora son “Bury my heart at Wounded Knee” que conmemora la masacre de su pueblo en Wounded Knee y un tema por el que Jack Nitzsche gano un oscar; “Up where we belong” de la pelicula “Official y Caballero” aunque no era ella la que cantaba en esta versión

. Se convirtio en una ferviente divulgadora de la cultura de su pueblo, creando asociaciones y participanto en multitudes de conferencias y convenciones. En 1968 se casó con un as del surf; Dewain Bugbee, pero tras dos años de matrimonio se separaron y se casó con Sheldon Wolfchild con el que tuvo un hijo, Dakota "Cody" Starblanket Wolfchild. Y aquella unión también terminó para volver a casarse...esta vez con el hombre que nos interesa; Jack Nitzsche.

Desde niña Sainte-Marie tocaba el piano y la guitarra de forma autodidacta, su reputación como compositora es indiscutible, prueba de ello son la muchas de sus canciones versionadas por otros artistas y que con frecuencia se convirtian en éxitos por aquellos artistas. Desde Elvis Presley a Janis Joplin pasando por FranÇoise Hardy son un pequeño boton de los cantantes que han tomado de su repertorio. En 1963, recuperándose de una infección de garganta Sainte-Marie se convirtió en adicta a la Codeina, lo que le sirvio para escribir su tema “Codeine” que rapidamente Gram Parsons, Janis Joplin , Donovan, Quicksilver Messenger Service se apresuraron en versionear.

Es el séptimo álbum de Buffy el en que me voy a centrar, un maravilloso disco producido por su marido Jack Nitzsche (aunque todavia no lo era). Por aquel entonces su compañía discografica la presiónaba considerablemente que Saint-Marie grabara algo que vendiera grandes cantidades, ya que sus ultimos trabajos para “Vanguard” se habia vendido practicamente nada.

“She Used to Wanna be a Ballerina” se grabo con la ayuda de Ry Cooder, Jesse Edwin Davis, Neil Young y sus Crazy Horse...Y lamentablemente muchos fans del canadiense siguen sin enterarse y interesarse en este disco!

Un disco magnifico, suave como una brisa, atiborrado de paz y espiritualidad. Se alba muchos discos que no llegan ni a la suela al trabajo de Buffy. En este disco Saint-Marie comparte sus composiciones con versiones de otros grandes como son Carole King y su marido Gerry Goffin, su compatriota canadiense Leonard Cohen y la magnifica vison del “Helpless” de su otro paisano...Mr Young. Con todos estos atractivos el álbum apenas hizo mella en la lista de ventas, por lo que el contrato con la discografica se termino.

Aunque consiguio algo de éxito con su composicion "Soldier Blue", que sirvio de tema principal para la pelicula Soldado azul de 1970. Este tema fue un éxito en Europa. Esta pelicula dirigida por Ralph Nelson es muy cercana al espiritu de Buffy, ya que nos habla de la mascre de los indios Cheyenne por la armada americana. En el disco oro tema destacable es “La complainte du Partisan” que es una cancion de la resistencia Francesa durante la segunda guerra mundial, tema del que 16 Horsepower, Leonard Cohen, Joan Baez y mas artistas siempre revindicativos han echo su propia versión. De la versión de “Helpless” solo añadir que Buffy fue la primera en versionarla.

OZ - LA CUNA DEL PERIODISMO PSICODELICO

POR AMOR A LA MUSICA - QUIET SUN - MAINSTREAM

Bueno amigos y amigas… aunque aún no tenemos el gusto de tener  a una fémina entre nuestro pequeño y selecto club. La cosa empieza con Músicos/Productores. Es decir un productor que sea  músico o vis e versa. Tendremos cada emana proponer alguno hasta como ya sabemos completado nuestro circulo. Empiezo por Phil Manzanera, del cual debéis escribir un disco que haya producido o bien un disco en solitario! Ojo no valen discos de Roxy Music…Hay que complicar la cosa, que ya tenemos nivel. La semana que viene le tocara a Chals (vamos por orden alfabético) que nos propondrá otra Músico/productor. El post debe recoger rápidamente su vida y obra más un disco de su cosecha.

No se diga más y todo sea por “Amor a la Musica”….A Jugar!

Phil Manzanera…He aquí un hombre que a priori me caía mal! Valiente estupidez de mi parte, porque que tendrá que ver el que me caiga bien o mal con su música! Digo, esto porque conozco a muchos que no oyen a ciertos grupos o artistas por el mero hecho que les caen mal. Que tendrá que ver eso con la música, acaso te has cruzado con ellos en una fiesta y fueron desagradables, etc, etc…

Lo cierto es que una vez quitado dichos prejuicios estúpidos, uno saborea majares de los cuales pasaría de lado des ser tan elitista y cretino. No por ello, estoy diciendo que por narices te tiene que gustar Manzanera, esto se aplica a cientos de otros casos.

Manzanera fuera de Roxy Music ha sido un tipo inquieto, con un pie en el rock progresivo y las otras muchas veces en España. Gran amante de nuestro país y de su lengua, también es cierto que habla castellano desde su tierna infancia, ya que es hijo de padre inglés y de  madre colombiana.

Su trabajo en bandas como Quiet Sun y Roxy Music son indudablemente pedazos de la historia del rock. Su faceta de productor empezó en mi pueblo… con el grupo malagueño Los Mosquitos, luego produjo el disco Senderos de Traición de Héroes del Silencio y más adelante El Espíritu del Viento. Tambien le une una amistada con Bunburry con el que sigue ligado profesionalmente. Pero son más la bandas que han recurrido a él; Gabinete Caligari con su “Cien Mil Vueltas”, Antonio Vega con Océano de Sol, Monica Naranjo con Minage (un fallo lo tiene cualquiera). Además fue el Director de aquel maravilloso festival  Guitar Legends, en Sevilla.  

Bueno aquí su parte de productor, ahora vamos con algún disco suyo. Me voy a decantar por su primer grupo, que en definitiva es el que más me interesa; Quiet Sun. Típica banda inglesa que combinaba sonidos progresivos con jazz rock y que muchos meten en el mismo saco que los grupos llamados “Sonido Canterbury” aunque no estoy nada de acuerdo con ello. Tenemos a Phil Manzanera en las guitarras, Bill McCormick al bajo , Charles Hayward a la batería y finalmente a Dave Jarrett en los teclados.

Todo empezó en 1970 con el nombre de Pooh and the Ostrich Feather cuando  Bill MacCormick conoció a  mi adorado y venerado Robert Wyatt. Posiblemente lo de Canterbury venga de haberse relacionado con este genio, padre de justamente el sonido Canterbury junto a Kevin Ayers y otras luminarias. 

Bill y Robert se hicieron amigos porque justamente sus padres eran amigos por lo que se relacionaron con el incentivo del amor a la música. La banda tenía un estilo muy parecido al de Soft Machine, salvando las distancias… Ya que como Soft Machine poca bandas han sabido unirtan maravillosamente Prog y Jazz.  Soft Machine. Pero fue la personalidad y el toque genuino y personal de Phil Manzanera con su guitarra que hacía que la música de Quiet Sun tuviera su propia identidad y que no fuera una burda copia de Soft Machine. Primeramente porque Soft Machine no utilizo nunca guitarras en su época de esplendor, solo cuando ya no era más que un grupo sin gran personalidad  utilizaron la guitarra, aunque siento justo su disco “Bundles” de  1975, me gusta!

                            GRAN DISCO DE MANZANERA EN SOLITARIO "DIAMOND HEAD"

Su único disco “Mainstream” cuenta con la colaboración de un joven amigo de Phil…Brian Eno. Luego harán  historia al juntarse con el Playboy de Brian Ferry.

Quiet Sun es un disco excelente donde las bases son muy sólidas y cualquier  amante de los sonidos antes descritos, deberían tener. “Mainstream” fue el único disco que lanzo la banda, se separaron en 1972 Mazanera y eno a Roxy Music y McCormick siguió con su amistad con Wyatt embancándose en el grupo Matching Mole. Este fue el único disco de una banda que apuntaba alto.

POR AMOR A LA MUSICA / 2 TEMPORADA

Llego septiembre....Ya podemos volver a jugar a “Por Amor a La Musica”. Los que quieran jugar que se apunte en el comentario, empezamos la semana que viene!!!!Para los nuevos, las reglas se explicaran cuando empiece el juego que sera esta vez el proximo Jueves y empezara en esta casa.