POR AMOR A LA MUSICA - TIRA DEL HILO.

Tengo que terminar de hilar el juego por respeto a mis dos compañeros, me ha costado lo suyo por lo atareado que estoy ultimamente...Llevaba mucho tiempo sin estarlo y eso se nota. Esta vez habia que tirar del hilo de un productor famoso sobre todo por sus trabajos con N.I.N y Depeche Mode, pero Alan Moulder es mucho mas que un simple productor...Aunque su estilo no es para nada de mis facoritos, rebuscando en su larga trayectoria como ingeniero, productor, musico y sin repetir grupos de los cuales mis compañeros ya han hablado, destacare estos cinco discos.

Empezare por el disco de Soulwax, un grupo de electronica y rock alternativo encabezado por David y Stephen Dewaele, junto a ellos el bajista Stefaan Van Leuven y el bateria Steve Slingeneyer:Junto a Deus posiblemente la banda mas conocida de Belgica, para ser sinceros Deus me encanta pero Soulwax no llega a llenarme en ningun momento, el estilo electro, y remix de la musica nunca llego a convencerme. Pero he de reconocer que su disco tuvo bastante éxito y les merecio el respeto del publico amante de dicho genero.

Isabelle Antena - En Cavale, una cantante y compositora francésa que lanzo una serie de discos muy agradables con su particular manera de enfocar la samba mezclandola con musica electronica suave. Su mezcla de Bossa Nova afrancesada es una delicia para paladares finos. Su carrera esta plagada de discos muy interesantes, me paro en “En Cavale” porque cuenta con la produccion de Moulder que si bien no aporta nada nuevo a la musica de Isabelle, si que es un trabajo de calidad como lo que siempre nos ha tenido acostumbrados Antenna. Isabelle ha lanzado mas de diez álbumes, que abarca desde el jazz, funk, y practicamente todos los estilos latinos , asímismo tambien compone y produce para otros artistas.

Pasamos a Blonde Redhead y su disco Penny Sparkle, el octavo álbum de estudio de esta banda de estados unidos bastante desconocida por estas tierras, pero que goza de gran respeto en muchos paises. Con Kazu Makino a su cabeza respaldada por las hermanas Amedeo Pace y Simone Pace, Blonde Redhead aquí facturaron un buen disco que está lejos de ser tan bueno como sus anteriores trabajos, pero aun asi tiene gran interes. Un disco muy relajante, lleno de ensoñación y melancolía.Si te gustan las melodías etéreas y las atmósfera melancólicas al estilo Massiva Attack y/o Cocteau Twins , aquí tienes un disco de caracteristicas similares que haran las delicias para los amantes de este genero.

A Jean-Michel Jarre sinceramente hace años que no le escucho, y si bien Oxygene y Equinox fuueron disco que escuche mucho siento un chaval, fue su trabajo Zoolook el ultimo que ecuche con pasion.Aquel trabajo fue una bocanada de aire frsco en la musica electronica, sonidos nuevos, el empleo de muchas tecnicas aun desconocidad para otros. J.M.J demostro que aun estaba lleno de recursos, luego se repitio como Mike Oldfield sin aportar nada. Pero Zoolook contiene elementos experimentales que luego nunca volvio a emplear, fue posiblemente su disco mas arriesgado.Creando melodias frias como tempanos de hielo, y estructuras roboticas confeccionadas la pronunciación de varios idiomas diferentes, junto con sintetizadores e instrumentos más tradicionales. Un acierto!

Aquí una banda que reconozco me volo la cabaeza con Siamese Dream y luego con Mellon Collie And The Infinite Sadness.Un disco que emerge de la mente egolatra del calvo del indie/grunge...Un disco que desde el primer tema hasta el ultimo es un viaje increible, un doble disco como ya no se hacen, posiblemente de los ultimos grandes y faraonicos trabajos que se lanzaron. Un disco muy cercano a mi por razones personales y un disco que me sigue haciendo soñar...Luego todo lo que siguio me parecio de un monotono y de una falta de inspiracion preocupante, a creer que Billy Corgan se quedo seco tras este trabajo que les encumbro. Un tercer disco impresionante y quien diga lo contario es que no tiene la mas minima remota idea de musica, un trabajo donde varios estilos distintos van tejiendo una obra conceptual de lo más ambiciosa.

POR AMOR A LA MUSICA - KLAUS VOORMAN

Mi amigo Pupilo ha elegido un hilo conductor para esta semana de lo más atractivo, nada más  y nada menos que la figura del músico, pintor,fotografo, alemán; Klaus Voorman, un hombre muy relacionado con el universo Beatles desde los tiempos de Hamburgo.

 Me voy a centrar en la figura artista gráfico de Voorman con una serie de discos fantásticos y muy interesantes. Empiezo con el disco 1st de los Bee Gees, y a pesar de llamarse 1st es el tercer disco de estos hermanos, pero sí que fue el primero en lanzarse internacionalmente .Un disco de psicodelia pop exquisita, con perlas como “Holiday”, un disco donde Klaus Voorman realizo un trabajo grafico simple pero de gran eficacia, fue su segundo trabajo como ilustrador de portada tras la de Revolver de los Beatles.

 

En 1971 Voorman se encargó de la portada del disco de Gary Wright; “Gary Wright's Extraction”.

Este músico americano fue el fundador de la banda Spooky Tooth para convertirse en un músico de sesión muy cotizado trabajando en discos de George Harrison, Joe Cocker y muchos artistas británicos, incluso para músicos de Hip Hop años más tarde.  “Extraction” es su segundo trabajo en solitario, y con su primer disco serían los dos mejores discos de su carrera fuera de Spooky Tooth , ya que luego facturo una serie de discos de pop melódico sin gran imaginación. Aquí tenemos en la guitarra al guitarrista Mick Jones futuro  Foreigner . El disco aunque inferior a l primer contiene algunas canciones verdaderamente excepcionales. La portada  de Voorman  son unos dibujos a lápiz estilo comics de toda la vida y vale la pena tener la versión vinilo gatefold para apreciar el trabajo en su conjunto.

Seguimos con un disco un tanto extraño por su portada, una foto hecha por el fotógrafo Clive Arroesmith bajo la supervisión de Klaus Voorman que se ocupó del resto del diseño.  Una foro en blanco y negro de dos hombres abrazados, y que en una primera impresión puede descolocar a más de uno. El título del trabajo desvela algo más, “Brother”, y es un disco de un dúo vocal y multiinstrumentista de New Jersey,  Lon & Derrek Van Eaton ‎ dos hermanos  que tuvieron la suerte de que George Harrison se interesara por su música. En aquella época Harrison estaba desbordado y confió la producción de “Brothers” a Voorman, aunque Harrison produjo "Sweet Music", que  había destinado como primer single. En el disco aparece figura del calibre de Peter Frampton, Ringo Starr y Jim Gordon. 

Seguimos con el disco “ Knnillssonn” otra figura muy relacionada con los Beatles, y un viva la vida de mucho cuidado que a pesar de tanta fiesta, supo sacar algunos buenos discos, pero sobre todo grandes canciones conocidas en el mundo entero. En este disco encontramos un Harry Nilson en plena forma, ya recuperado de sus juegas junto a Lennon y Elton John. Voorman aparece como Mara Gibb cantando los coros en “Perfect Day”. Un disco excelente donde las canciones están arropadas por  los maravillosos  arreglos de Mike McNaught, un disco lleno de dulzura y alegría.  Y como no el diseño de la portada es de Klaus Voormann!

Para terminar nada mejor que un trabajo más reciente y con un precioso dibujo de Klaus. Es reciente el trabajo de la portada, ya que este es un disco de Paddy, Klaus & Gibson reeditado en 2014 en vinilo rojo del grupo que Klaus Voormann tenía en Hamburgo en 1963 y aquí se reúnen los singles que lanzaron sin gran éxito pero que se cotizan muy alto por los amantes de todo lo que tenga algo que ver con The Beatles. Y es que la historia de este power  trio empezó en Hamburgo a raíz de la amistad que entablaron con los de Liverpool.  Un trio que según Klaus fue la inspiración de Clapton para formar a Cream. Una historia interesante que metió a Klaus de lleno en la vorágine musical británica por aquel entonces.

POR AMOR A LA MUSICA - ROGER DEAN

Cambios en el juego y ultima tres rondas antes del paron veraniego!Esta vez tenemos que indicar el hilo conductor y cada uno encontrar cinco discos que esten hilados por el mismo hilo hasta dar con un total de 15 discos entre los tres concursantes.Por cierto no se podra repetir grupo en ninguno de los 15....Es decir que nadie puede repetir un grupo en su lista, ni que haya salido en la lista del otro concursante.

Y para empezar esta ronda, elijo como hilo a Roger Dean, que muchos conoceran por ser el famoso dibujante del logo de Yes y de la gran mayoria de los discos de Yes.

Como tal empezare por un disco de Yes, especialmente uno del cual siempre he sentido un especial cariño, primero por la musica que contiene y por su portada. Fragile es el cuarto disco del grupo y empieza con la épica “Roundabout”, tema siempre presente en sus conciertos y su primer gran éxito a nivel mundial.”Fragile” ademas es el primer disco con el mago de los teclados; Rick Wakeman.Es un disco muy democratico en el termino que cada uno pudo aportar su toque personal y sus proias composiciones.

Como el hilo es Roger Dean ahora me gustaria hablar de un disco de un grupazo que Metallica siempre ha revindicado y que ultimamente estoy escuchando mucho; Budgie. Con “Never Turn Your Back On A Friend” su tercer trabajo lanzado en junio de 1973, Budgie consiguio el éxito que lamentablemente no logro continuar, siendo este disco el mas conocido y posiblemente uno de los mejores, aunque no tienen ningun trabajo malo y son un referente para cualquier amante de Hard ingles con algunos toques progresivos. Justamente su tema “Breadfan” que se incluye aquí fue el tema elegido por Metallica para hacer una versión.Una portada muy buena con otro trabajo excelente de Roger Dean.

Justamente si hablamos de animales en portadas y de Roger Dean no puedo olvidarme de hablar del disco de Osibisa, aquella banda formadas por africanos y caribeños afincados en Londres, Roger Dean les hizo dos portadas increibles con aquellos elefantes voladores. Osibisa que significa cruce de ritmos ofrecia una versión de un rock muy bailable con ritmos africanos y algunos sonidos de los primeros discos de Earth Wind and Fire. Osibisa fue quien abrio la puerta para muchos otros grupos del mismo estilo y fue la insoiracion para muchas bandas, sus composiciones instrumentales, los cantos tribales, etc...ha influenciado tanto a bandas ya en la cresta como a las venideras.

Pasamos a un grupo esencial del progresivo aunque poco conocido por estos lares, me refiero a Greenslade. Su segundo trabajo “Bedside Manners Are Extra” es posiblemente su obra cumbre, sin que las demas trabajos demerzcan. Toma su nombre de su lider David Greenslade y que comparte la tareas de composicon con el letrista y teclista David Lawson. Los dos David ademas de ser los compositores tocan ambos el teclado, por lo que evidentemente es un grupo donde el instrumento estrella es el teclado, practicamente omnipresente en todos los temas. Un disco con largas composiciones con cambios de ritmos, mellotron a tope combinado con pasajes de flauta. Un disco a semejanza de su portada, sinfónico y exuberante, pero sin olvidar la momentos de gloriosa agresividad y constantes mezclas de jazz, rock, blues tocados magistralmente.

Termino mi tanta de discos ilustrados por Roger Dean con McKendree Spring y su disco “Spring Suite” . Este grupo americano practicamente desconocido en España, tenia una particularidad y es que no tenian bateria.

Aunque su primer disco es mi favorito, este tampoco esta nada mal, su mezcla de suave progresivo con violín eléctrico y su influencia folk destila una musica totalmente de mi agrado.Los dos músicos líderes en la banda eran el cantante y guitarrista Fran McKendree y el violinista Michael Dreyfuss. “Spring Suite” fue su quinto álbum y muchos lo consideran el mejor, tambien es verad que en este trabajo emplean por primera vez el Moog y que otorga a este disco un aire mas Space rock que los anteriores que suena muchos mas folk. Destacar el tema que abre el disco un magnifico instrumental, “Equinox” impulsado por una tremanda guitarra wah-wah.

Amigos os toca seguir con Roger Dean...Para que no repitais disco, aconsenjo que siga Bernardo y una vez haya publicado Bernardo, publique Pupilo.

POR AMOR A LA MUSICA - DE JUDIE TZUKE A HENRY FOOL

Bueno, hay que seguir tirando del hilo y creo que estamos llegando al final de la bobina!!!El juego va a mutar nuevamente  en breve amigos…

Empezamos desde Status Quo y su disco Heavy Traffic…Nada mejor para que para empezar a deshilar que coger a Mike Paxman el productor de este disco de Status Quo. Paxman fue además de productor, el compositor y multinstrumentista de la cantante Judie Tzuke. Una vocalista inglesa que en estas tierras jamás ha gozado del menor éxito, pero de la cual he seguido su carrera muy de cerca durante los 80. “Welcome To The Cruise” fue el primer disco de Tzuke, fue lanzado en 1979 y es un disco maravilloso. Un trabajo que he escuchado hasta la saciedad, una mezcla de pop rock de calidad, con momentos progresivos muy finos. Tzuke es un cruce entre Kate Bushy y Tori Amos. Aquel disco alcanzó el número 14 en las listas británicas gracias a temas como  "For You" y "Sukarita". Un disco para descubrir para cualquier amante de voces femeninas con estilo y personalidad, un disco muy interesante y que recomiendo arduamente. 

En aquel trabajo también participaba Steve Nye, un productor y pianista de artistas de lo más variopintos y de su mano nos pasamos  a uno de mis discos de cabecera desde siempre; el “Brillant Tree” de David Sylvian, el que fuera el líder de Japan, saco su primer disco en solitario en 1984.Un disco que es una obra maestra que ha influenciado a cantidad de bandas. Producido por Sylvian con Steve Nye, en el disco participan músicos de Japan como Steve Jansen y Richard Barbieri además de contar con la participación de Ryuchi Sakamoto, Jon Hassell, Mark Isham y muchos ilustres músicos. Brillant Tree es la perfecta alquimia entre la cold wave, el gothic rock y el Krautrock. 

Justamente con Richard Barbieri nos vamos al grupo que integro tras dejar Japan, nada más y nada menos que Porcupine Tree, convirtiéndose en el miembro más mayor de la formación pero aportando experiencia y sus teclados a la banda de Wilson. Barbieri no es ningún virtuoso del teclado es más un experto en   el desarrollo y procesamiento de sonidos y en crear ambientes a semejanza de Brian Eno. Antes de tocar en Porcupine Tree estuvo en Dolphin Brothers y Rain Tree Crow proyectos muy cercanos a Japan. Luego paso a colaborar con Wilson en NO-Man y finalmente en Porcupine Tree. Fue en el disco “Up the Downstair” segundo trabajo de la banda, un disco mucho más ambiental de lo que el grupo después facturaría como estilo. En aquel disco aún no estaba el batería virtuoso Gavin Harrison, aunque más adelante la banda volvió a regrabar el disco con su contribución, ya que la primera grabación fue con baterías programadas.

 Pero el que si estaba ya era Colin Edwin el bajista taciturno como le llamo, ya que el hombre en concierto parece inalterable. Un bajista discreto pero de gran talento, donde en su estilo prima más el ambiente que el virtuosismo innecesario, y es que en este post prácticamente todos los discos son de ambientes…ambientes bellos, de frágil composición. Colin es australiano y además de ser conocido por Porcupine Tree, en 2011 Edwin formó la banda "Metallic Taste of Blood" con el músico italiano Eraldo Bernocchi, el batería  húngaro Balazs Pandi y el teclista Jamie Saft, luego siguió formando parte de diferentes proyectos todos bajos las mismas perspectivas musicales de premiar la calidad y la atmosfera antes del comercialismo o el estribillo facilón. Pero es la noticia que se  anunció  en 2014 la que me interesa y es que Colin se unirá a la banda de  jazz rock Henry Fool.

Henry Fool es un grupo compuesto por músicos de la banda están generalmente asociados con otros proyectos como son Tim Bowness, Myke Clifford, Fudge Smith, etc….Todos músicos que militan en grandes formaciones como Pendragon , Paatos, Phil Manzanera Band….Con solo dos discos en el mercado la banda goza de gran prestigio al mezclar con sabiduría el progresivo de los años setenta con el jazz, la psicodelia, y muchos otros estilos. Ahora que prácticamente hay que dar por muerto a Porcupine Tree, es interesante saber dónde van a ir los restantes miembros, ya que Wilson solidifica su carrera en solitario cada vez más, Colin se unió a la banda y participará en la grabación del futuro álbum de Henry Fool.

Un tira de hilo sin realmente hablar de disco concretos pero que sigue además de los músicos como hilo conductor también el estilo. Y atentos jugadores…que somos solo 3 por cierto…Porque las nuevas reglas están a la vuelta de la esquina.

POR AMOR A LA MUSICA - DE JELLYFISH A NICK CAVE

Nuestro amigo Pupilo termino su hilo la semana pasada o fue hace dos? Ya me pierdo con tanto hilo !!!! Pues que termino con los Jellyfish y de este grupo tengo que tirar hilo y nada mejor de la mano de unos de sus integrantes Tim Smith, bajista que se unió a la banda de la guapa Sheryl Crown en 1996 y en aquel disco donde aparecía su dulce rostro en colores sepia y que llevaba su nombre.

 Sheryl Crown es la típica cantante que gusta a todos y no molesta a nadie, con una música bien hecha y con estribillos pegadizos se fue labrando una plaza entre los super ventas sin caer en lo hortera. Country/Folk rock para todos los publico  y que no quiere muchas emociones fuertes. He de reconocer que esta mujer lo hace bien y su vida no ha sido un camino de rosa, por lo que se merece todo mi respeto.  Aquel disco como la mayoría de Sheryl se vendió bien y gusto a muchos....Hasta a mí y a Johnny Cash que hizo una versión de Redemption Day...Y no voy a utilizar a Cash como Hilo para pasar a otro disco, más bien voy hacer un tira del hilo al estilo Bernardo de Andres y hablare de  Sheryl se cepillaba al ciclista Lance Edward Armstrong que gano siete veces el Tour de France. Dopado o no...Los gano y tampoco es que sea moco de pavo. Y justamente Kraftwerk dedicaron un disco al Tour de France.

Fue el décimo álbum de la banda alemana y se hizo para el 100º aniversario del Tour, la más prestigiosa carrera en el mundo del ciclismo. Fue el primer álbum de Kraftwerk en 17 años lo que impresiona a muchos que daban a la banda ya disuelta. El éxito del disco también contribuyó a que Kraftwerk gozara de una segunda juventud que dura aun hasta día de hoy. El disco cuenta con dos de los miembros fundadores Ralph and Florian y para los amantes de la electrónica bien hecha es un disco muy bueno aunque no llega a las cuotas de sus trabajos más emblematicos como Radio Activity y/o The Man Machine, Autobahn, etc...

David Bowie  tituló el tema instrumental V-2 Schneider en homenaje a Florian Schneider en su disco Heroes. Un disco imprescindible para cualquier amante de la buena música y que acabo de escribir una larga crónica sobre el en la revista digital Rock, The Best Music Por lo tanto solo hablare de este tema que  sirve para abrir la Cara B del disco de Bowie. Un temo que siempre fue mi favorito, una composición escalofriante y sensual, un  fascinante viaje Krautrock. Evidentemente el título también hace referencia al famoso V2, un misil balístico que inventaron los nazis. La  escuché por primera vez en un cine viendo la película Christina F y siempre seguirá ligado a la historia de esta adolescente drogadicta que se hizo famosa por esta película y que a día de hoy sigue viva. Christiane Vera Felscherinow más conocida como Christiane F nació en Hamburgo y  se hizo famosa sobre todo por se hizo famosa por en su libro autobiográfico que dio pie a la película.

Su libro “Wir Kinder vom Bahnhof Zoo” fue novela de muchos adolescentes en aquellos tiempos y sorprende que a día de hoy con 53 años, sigue luchando por su vida y con el mismo estilo de vida después de haber pasado por mil y una situaciones de las más sorprendentes. Fue hasta novia de uno de los miembros de  Einstürzende Neubauten.

Alexander Hacke es guitarrista, bajista, teclista, cantante, etc…Nació en Berlín, miembro del grupo Einstürzende Neubauten, también ha colaborado con muchos otros artistas y tiene dos discos en solitario. Pero me voy a centrar en los Neubauten, uno de los  padres de la música industrial. Su particularidad es que además de los instrumentos tradicionales que se utilizan en una banda de rock, también utilizan  instrumentos hechos a medida, realizados predominantemente de chatarra y herramientas para la construcción. 

Su música no es para todos los públicos evidentemente, pero una vez que uno ha caído en sus garras es difícil salir de su hipnótica y “chirriante” propuesta. Momentos de gran belleza se dan la mano con composiciones de una dureza indescriptible Capitaneados por Blixa Bargeld, este último se convirtió en un miembro  de los Bad Seeds de Nick Cave. Blixa fue  un miembro a tiempo completo de ambas bandas hasta 2003 que dejo a Cave y se consagro completamente a los Einstürzende Neubauten. Si quieren descubrir esta banda tan particular empiecen con el álbum “Tabula Rasa” donde suavizaron su sonido y el añadido de sonidos electrónicos.

Evidentemente el hilo es aquí Blixa que nos lleva a mi australiano favorito Nick Cave. Cave es algo más que un simple cantante, año tras año ha aumentado su aura de artista y se atreve a tocar otros palos como el cine, las bandas sonoras, literatura con éxito y haciéndolo muy bien. A Nick  influencias y obsesiones líricas con la muerte, la religión. Empezó siendo un punk en toda regla con sus Birthday Party y ahora es un crooner apocalíptico que escupe sus canciones como un predicador poseído por el mas allá. Sabe combinar a la perfección  la violencia con el amor con un fondo de  blues, góspel, rock y lo gótico. Difícil para  mi céntrame en un solo trabajo o un solo proyecto, ya que todo me gusta enormemente.