viernes, 19 de diciembre de 2014

POR AMOR A LA MUSICA - CAPTAIN TRIPS




 

La verdad es que he esperado un poco para ver de quien iban hablar  mis compañeros y no escribir sobre el músico. Ya que imaginaba que Djang y Iommy saldrían seguro, pero hay otro enorme músico que también sufrió una amputación en la mano y guitarrista además.
Jerome John García, más conocido como Jerry, y como miembro fundador, cantante y guitarrista  de los  Grateful Dead. Jerry y sus Dead fueron y siguen siendo uno de los grupos más importante de  la psicodelia desde que se fundaron en San Francisco en 1965.


Cuando García cumplió cuatro años y pasaba junto a sus padres unas vacaciones en las montañas de Santa Cruz, sufrió la amputación de dos tercios del dedo medio de su mano derecha cuando su hermano mayor accidentalmente se los cortó con un hacha, cuando cortaba madera. Aquello no impidió de que Garcia sea una referencia como guitarrista y que sea venerado como Dios por todos los Deadheads.Hablar de Grateful Dead sería muy largo y céntrame en algún trabajo en concreto de la banda tampoco me parece que venga a cuento, prefiero céntrame en el personaje llamado Captain Trip que ya podéis imaginaros el porqué de dicho apodo!


Jerry era nieto de Manuel "Papuella” García, un emigrante español más concretamente gallego que trabajó en los Estados Unidos como electricista. Su padre, José Ramón "Joe" García, era dueño de un músico y un bar, y su madre, Ruth "Bobbie" García, tocaba el piano.


Jerry ha influenciado a muchísimas bandas y gente en su manera de concebir la vida, hippie se convirtió en  un icono cultural y musical, musicalmente su estilo de improvisación hizo escuela y es emulado por un amplio abanico de músicos. Ampliado por generaciones de seguidores.
Jerry comenzó tocando el piano y seguidamente el banjo, conocer años después a  Robert Hunter cambio totalmente su vida, comenzaron a actuar juntos y conocieron a Phil Lesh, el resto es historia sagrada de la música rock.
En 1964 García probo una nueva droga; el LSD. Aquello cambió su vida, tanto en su estilo de vida fuera de lo convencional, como musicalmente donde la improvisación junto a su amor por el Bluegrass dieron vida a sus  Grateful Dead, un nombre por cierto que García había encontrado implemente en el diccionario. Llamado como "consejero espiritual" por muchos seguidores, se convirtió en un verdadero patriarca para todos los amantes de la psicodelia, viviendo como un verdadero hippie se casó muchas veces teniendo una vida romántica complicada.


En 1969  fundó la banda country-rock psicodélico New Riders of The Purple Age, además de colaborar en muchísimos discos de diferentes artistas. En 1972 grabó su primer disco en solitario, “García” y fue el principio de una larga carrera de discos en solitario y de diferentes colaboraciones todas muy interesantes.



 Su amor por la música de Bob Dylan le llevo a grabar diferentes discos donde interpreta el cancionero del bardo de Duluth. Su uso de drogas se intensificó a lo largo de los años ochenta y más de una vez  tuvo intentos de rehabilitación, pero en 1986 García cayó en un coma diabético de cinco días y se vio obligado a volver a aprender la guitarra. Se volvio a casar y ser padre otra vez, aquello le mantuvo saludable durante unos años. Lamentablemente tuvo una recaída a la heroína, se separó y volvió a contraer matrimonió otra vez....
Jerry Garcia murió el año 1995, pocos días después de cumplir 53 años, de un ataque al corazón cuando estaba en un  centro de rehabilitación para toxicómanos. A su funeral asistieron miembros de los Grateful Dead y todas las  celebridades que uno pueda imaginar desde Bob Dylan a la estrella del baloncesto y fan de los Dead; Bill Walton. García fue incinerado y parte de sus cenizas se lanzaron en el río Ganges en la India, la otra parte en la bahía de San Francisco.




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jueves, 11 de diciembre de 2014

POR AMOR A LA MUSICA - RAHSAAN ROLAND KIRK





La discapacidad elegida por Pupilo es la que más juego da y en la que más elección tenemos...Tal es la cantidad de músicos ciegos que la música ha tenido. Me iba a decidir por José Feliciano cuando me ha dado un palpito que Bernardo de Andrés se iba a decidir por el...A lo mejor me equivoco, pero ante la duda. Me decido por otro músico de Jazz otra vez, ahora le toca el turno al increíble y único Rahsaan Roland Kirk.


Como muchos otros el pobre Rashaan no nació ciego, se quedó ciego a los dos años, con apenas nueve años empezó a tocar y luego el saxo por consejo de su médico. Con apenas 15 ya lideraba su propio grupo y ya era un innovador además de un curioso personaje con muchísima personalidad. Experimentó tocar con  dos saxos al mismo tiempo e  inventó dos nuevos instrumentos que le acompañarían a lo largo de su carrera: el Manzello y el Stitch. Toco con Ramsey Lewis, Charlie Mingus, Dexter Gordon, Johnny Griffin y otros grandes del Jazz, pero Rahsaan sobre todo se hizo famoso por su carrera en solitario donde sus conciertos eran mucho más que simples actuaciones. Mezclaba virtuosismo con su maestría con prácticamente todos los instrumentos de viento, además en directo Kirk mezclaba la música con notas de humor o con algún discurso político/revolucionario.
Cuando llego los años setenta no se dejó avasallar por los chicos de la era del acuario y más bien supo amoldar su estilo a las ideas de aquella generación acercándose a un jazz rock personal como el mismo.



Su disco “The Case of the 3 Sided Dream in Audio Color” es un perfecto ejemplo de ello, y un disco que los no amantes del Jazz podrán encontrar muchos otros matices. Ya en la época tuvo la curiosa idea antes de muchos de lanzar este doble disco con la cuarta cara en blanco…sin nada grabado, salvo que en esa cara se encontraba una pista oculta!
También con este título e ha estrenado un documental de su figura dirigido por Adam Kahan.
La historia de este grandísimo  multi instrumentista que pasó de niño ciego a niño prodigio con una  fuerza musical sobrehumana que estuvo tocando literalmente hasta el día que murió, ya que en 1975, sufrió un ataque de hemiplejia que le paralizó un lado del cuerpo toda su  mano derecha. No se dio por vencido y aprendió  a tocar el saxo solo con la otra. En 1977, falleció como consecuencia de un infarto.


miércoles, 3 de diciembre de 2014

POR AMOR A LA MUSICA - MICHEL PETRUCCIANI






Bueno amigos para terminar el año esta última ronda del 2014 es un pequeño homenaje a los músicos con alguna discapacidad... ¿qué? Si, si, con discapacidad, cada uno elegirá una discapacidad y los otros, ya sabéis!
Vale ceguera, sordera, ser mudo, amputación, tullidos, gente pequeñita , músicos con sillas de rueda,  etc… Cuidado siempre  con respeto hacia esta gente, nada de considerarlos como Freaks. Valen evidentemente músicos de Jazz, Blues, y música clásica!


Para empezar elijo a un maestro del piano: Mr Michel Petrucciani que fue un pianista y compositor de jazz francés. Su talento no se asemejaba a su talla, ya que desde que nació y hasta su muerte vivió aquejado de una enfermedad ósea llamada osteogénesis imperfecta. Aquello hizo  que apenas llegaba al metro de altura. ¡Por lo que teneis que buscar musicos de pequeña talla!
Hijo de músicos desde la infancia se dedicó al  estudio del piano, lo que hizo que adquiriese una extraordinaria técnica además de una gran sensibilidad a la hora de tocar.
Estudio piano clásico, pero sus ídolos eran Bill Evans y Duke Ellington por lo que encamino su carrera profesional hacia el Jazz.


A  los 17 años graba su primer disco al que les siguen unos cuantos más hasta que integra la banda de uno de mis saxophonistas favoritos; Charles Lloyd. De esta manera y a partir de aquel momento pasara su vida entre Estados Unidos y Francia. Uno de los momentos más gloriosos de su carrera fue cuando el 22 de febrero de 1985, Charles Lloyd entró en el escenario en el Town Hall de New York con Petrucciani en sus brazos, lo sentó en su taburete del piano, y aquella noche fue histórica para el Jazz, plasmado en el documental “A Night With Blue Note”. (Aqui os dejo el concierto integro)


Petrucciani ha tocado con todos los grandes desde Wayne Shorter a Dizzy Gillepsie dejando tras de él un legado lleno de onras maestras como: “100 Hearts”, “Cold Blues”, “Power of Three”, “Pianism” por citar algunos como referencias para empezar a indagar a quien le interese.



Como uno se puede imaginar su vida personal no tuvo que ser un camino de rosas todos los dias y a pesar de su discapacidad física evidente se  casó con una pianista clásica italiana llamada Gilda Buttà de la cual se divorció a los tres meses. Pero el “pequeño” Michel tenía que ser un fiera en la cama ya que tuvo muchos líos de falda y varias parejas. Con una de ellas  la canadiense Marie-Laure Roperch, tuvo un hijo, Alexandre, que lamentablemente  heredó la enfermedad de Petrucciani.


Este enorme artista falleció el 6 de enero de 1999 con apenas 36 años debido a causas procurada por esta enfermedad ósea. Reposa en el famoso cementerio de Pere Lachaise en Paris donde están sepultada muchos artistas como Jim Morrison, Edith Piaf, Rimbaud, etc.... Pero a Michel le enterraron al lado de Chopin como se merecía.


viernes, 28 de noviembre de 2014

POR AMOR A LA MUSICA - BASS COMMUNION





Sinceramente la propuesta de Carlos me ha cogido desprevenido...tenia algunos músicos en mente pero no me convencía mucho hablar de ellos, gente como Ben Watt o Bugge Wesseltoft ambos pianista, Dj, artistas plásticos, etc... También se me ocurrió  hablar de Don Henley, cantante, guitarra y batería de los Eagles, pero no sé si se ajustaba exactamente a lo que quería Carlos. Y reconozco que me he agobiado buscando algo interesante de veras...
Por lo que la próxima semana en la nueva ronda me voy a vengar de buena manera, os lo voy a poner difícil, difícil.


Por lo tanto hablo de unos de los genios del siglo XXI, Steven Wilson líder indiscutible de Porucpine Tree, banda de Rock progresivo que aun habiendo cogido influencias de decenas de bandas clásicas han sabido encontrar un estilo único que ha hecho escuela y que ya tienen una horda de imitadores. En Porcupine Tree Wilson es el cantante y guitarrista, aunque comparte dichas labores en directo con John Wesley. Hablar de Porcupine Tree ahora mismo me parece algo poco interesante ya que la banda parece esta aparcada de momento en un stand by y cada miembro esta haciendo de las suyas con diferentes proyectos.


Bueno, como sabemos Wilson es un culo inquieto y le gusta meterse en mil y un proyectos de diferentes estilos. Además de ser un apasionado del progresivo está abierto a muchísimos otros estilos lo que enriquece justamente su música y se mente.
Otros de sus proyectos son Blackfield y No-Man que también goza de bastantes seguidores y donde comparte liderazgo con otros músicos ajenos a Porcupine Tree.


Pero el proyecto que os quiero hablar y donde Wilson hace algo completamente diferente a las otras bandas es su banda Bass Communion. Aquí su lado más amante de la electrónica y sus influencias del Krautrock, de bandas como Tangerine Dream, Cluster, Kraftwerk, etc....se hacen muy patentes. Steven toca sobe todo sintetizadores analógicos y experimenta con toda clase de artilugios vintage que proceden del nacimiento de este estilo musical que es un mundo muy complejo y con grandes bandas. Con Bass Communion Wilson reafirma que haga lo que haga es un mago, un genio y que además es un erudito en música.


jueves, 20 de noviembre de 2014

POR AMOR LA MUSICA - TOM MORELLO DE RATM A E STREET BAND




 Todos conocemos a Tom Morello sobre todo de aquellos Rage Against The Machine que nos dieron una verdadera patada en el culo en los 90...recuerdo escuchar a todo trapo en el coche mientras nos íbamos de marcha por el Paris más destroy aquel himno “Killing In The Name”...Morello era el típico guitarrista de metal de California corre mástil! Tipo Yngwie Malmsteen pero en americano, poco a poco demostró que era el mejor músico de la banda además de ser más honesto con el discurso que abanderaba RATM, Tom empezó experimentar con el interruptor de palanca de su guitarra para producir un efecto de rapeado similar a lo que hace un DJ con los vinilos. Morello amante de hip- hop, funk y de Hendrix consigue mezclar absolutamente todos estos estilos en su coctelera y tener un estilo completamente propio y reconocible entre todos.

Tras la disolución de RATM formo junto al también versátil cantante de Soundgarden un grupo más orientado al Hard Rock Clasico, Audioslave facturaron dos discos que a mí me gustaron pero que ciertamente no llegaron a colmar el hueco que dejo Soundgarden y RATM. Tras esta aventura empezó con The Nightwatchman, su proyecto en solitario muy influenciado por los songwriters americanos y con la vista echada a músicos como Woody Guthrie, Dylan y Springsteen. Su disco “One Man Revolution” es el reflejo de su nueva manera de entender la música pero con el mismo discurso político/social que tenía en RATM.Le siguieron otros discos con la misma temática y estilo, aunque con menor éxito de ventas.

 Poco a poco entabla una gran amistad con Springsteen, este último lo ficha para que toque en su disco ‘Wrecking Ball’, en temas como ‘Jack of all Trades’ y This Depression donde Morello deja su sello inconfundible. Morello sube en algunas fechas al escenario junto a la E Street Band. Los compromisos como actor de Stevie Van Zandt hacen que Stevie falta a muchos bolos del jefe  por lo que el Boss no duda en  fichar como sustituto de manera temporal a Tom Morello. Pero el peso de Morello se hace cada vez más importante, como si trajes savia nueva a Bruce ya que Morello es el guitarrista  en ocho pistas en “High Hope”.
 
Dos artistas que proceden  de diferentes estilos  musicales unidos por las mismas ideas y que se nutren del saber del otro para hacer algo juntos.